Abstract, Otherworldly og Organic: The Messy Magic of Decalcomania Art
DeCalcomania er en surrealistisk teknikk som innebærer å lage abstrakte mønstre ved å trykke på våt maling eller blekk mellom to overflater og deretter skille dem for å avsløre unike, organiske design. Denne metoden ble popularisert av Max Ernst, en tysk kunstner som var banebrytende for teknikken på begynnelsen av 1900 -tallet via Oscar Dominguez.
I denne artikkelen skal vi utforske historien til DeCalcomania, hvordan den ble brukt av surrealistiske kunstnere, trinn-for-trinn-instruksjoner for å lage din egen DeCalcomania-kunst, og et utstillingsvindu for noen av de mest bemerkelsesverdige verkene til DeCalcomania-kunst.
Historie om Decalcomania
DeCalcomania er en dekorativ teknikk der graveringer og utskrifter kan overføres til keramikk eller annet materiale. Teknikken ble først brukt kommersielt i England rundt 1750 og importert til USA minst så tidlig som i 1865. Oppfinnelsen har blitt tilskrevet Simon François Ravenet, en gravering fra Frankrike som senere flyttet til England og perfeksjonerte prosessen, som han kalte "Décalquer".
Prosessen innebærer å påføre blekk, maling eller et annet medium på en overflate, og mens den fortsatt er våt, dekker det med materiale som papir, glass eller aluminiumsfolie. Når den fjernes, Materialet overfører et mønster Det kan bli pyntet ytterligere. Det vanligste eksemplet på Decalcomania involverer Påføring av maling på papir og deretter brette den, påføre trykk, og deretter utfolde papiret for å avsløre et speilmønster.
I tillegg til bruken i kunst, har DeCalcomania blitt brukt i kommersielle applikasjoner som masseprodusert varekunstoverføringer eller produktetiketter, kjent som "dekaler". Forglassbar dekalcomania er en type dekalkomania som brukes til å overføre dekorasjoner eller inskripsjoner på keramikk, glass, metall, støpt metall eller annet materiale som det er ønsket å møbler med et inntrykk.
Decalcomania i surrealistisk kunst
Teknikken ble tatt i bruk av surrealistene for å skape bilder ved en tilfeldighet snarere enn gjennom bevisst kontroll. Den surrealistiske Óscar Domínguez omtalte arbeidet sitt som "Decalcomania uten forutinntatt objekt". Han tok opp teknikken i 1936, ved å bruke gouache spredt tynt på et ark eller annen overflate (glass har blitt brukt), som deretter presses på en annen overflate som et lerret. Domínguez brukte Black Gouache, selv om farger senere kom til å se ut. Den tyske kunstneren Max Ernst praktiserte også DeCalcomania, det samme gjorde Hans Bellmer og Remedios Varo. Salvador Dali dabbet også - se nedenfor.
Teknikken tillot kunstnere å skape abstrakte, andre verdslige landskap og skapninger som utfordret tradisjonelle forestillinger om representasjon og virkelighet. De resulterende bildene ligner ofte landskap, organiske former eller abstrakte former og teknikken er avhengig av sjanse og spontanitet.
De andre verdensomspennende eller drømmeaktige mønstrene som ble funnet i DeCalcomania passet surrealistens formål. Kunstnere som Ernst ville utnytte overføringseffektene som avslører huler, trær, fjellformasjoner.
Fargene, formene og merket av abstrakt kunst Gi et innovativt visuelt språk som lar kunstnere kommunisere følelser, ideer og opplevelser.
Med mindre fokus på temaet kunstverk, har prosessene og materialene som abstrakt kunst skapes med mye større betydning. Tekstur, dybde og spesielt farge blir viktige verktøy for å formidle kunstnerens intensjon.
Å lage din egen Decalcomania -kunst
Å lage din egen Decalcomania -kunst er en morsom og enkel prosess som krever minimale materialer. Her er en trinn-for-trinns guide ...
- Begynn med å forberede arbeidsflaten din. Dekk det med et lag plast- eller vokspapir for å beskytte det mot den våte malingen.
- Velg malingene dine. Akrylmaling fungerer bra for denne teknikken, men du kan eksperimentere med andre typer maling.
- Påfør et lag maling på en overflate. Du kan bruke en pensel eller palettkniv for å påføre malingen. Forsikre deg om at laget er tykt nok til å lage et mønster, men ikke så tykt at det vil ta lang tid å tørke.
- Trykk en annen overflate på den malte overflaten. Du kan bruke et stykke papir, lerret eller til og med et annet objekt som et blad eller et stykke stoff.
- Trykk fast ned og løft deretter den øverste overflaten bort for å avsløre mønsteret som er skapt av malingen.
- Gjenta prosessen med forskjellige farger og overflater til du er fornøyd med det endelige resultatet.
Bemerkelsesverdige DeCalcomania -kunstverk
DeCalcomania har blitt brukt til å skape noen av de mest intrikate og imponerende kunstverkene i kunsthistorien. Her er noen eksempler på kjente DeCalcomania -kunstverk:
ATTIREMENT OF BRIDEN AV MAX ERNST
kunstner
Max Ernst (1891-1976) var en tysk maler og billedhugger som var en av de ledende forkjemperne for irrasjonalitet i kunsten og en opphavsmann til automatismebevegelsen av surrealisme.
Kunstverk
Bruk av bruden er et eksempel på Ernsts veristiske eller illusjonistiske surrealisme, der en tradisjonell teknikk brukes på et inkongruøst eller urovekkende emne.
Maleriet skildrer en brud i et forseggjort antrekk som ser ut til å kombinere et veldig tykt materiale ved siden av en spredning av røde fjær. Den sentrale scenen er i kontrast til sin motpart i Bilde-med-et-bilde øverst til venstre. Der bruden dukker opp i samme positur, og strid gjennom et landskap med gjengrodde klassiske ruiner som hun selv er bortsett fra ...
Bruk av bruden ble fullført i 1940, på et punkt der kunstneren hadde etablert en fremtredende posisjon innen kunstverdenen og sto fritt til å utforske enhver mulighet til fantasien.
Décalcomanie av René Magritte
kunstner
René Magritte (1898-1967) var en belgisk surrealistisk kunstner kjent for sine vittige og tankevekkende bilder, ofte plassering kjente objekter i uvanlige sammenhenger.
Kunstverk
"Décalcomanie" utforsker begrepet transformasjon og skjul. Maleriet prøver å avsløre det usynlige ved å kontrastere kunstnerens eksistens i den ytre verden med kunstnerens eksistens i hans indre verden.
Maleriet skildrer en figur som står mot en overskyet himmel, mens en annen del av lerretet avslører skyer som tidligere ble skjult av et gardin. Denne sammenstillingen skaper en følelse av tvetydighet og inviterer seerne til å stille spørsmål ved forholdet mellom det sett og det skjulte, det virkelige og det forestilte. De Bruk av negativt rom For å representere omrisset av mannen lar betrakteren fokusere på begge sider av bildet og se det samme.
Decalcomania innebærer å lage abstrakte mønstre ved å trykke på våt maling eller blekk mellom to overflater. I dette spesielle kunstverket ser det imidlertid ikke ut til at Magritte bruker den tradisjonelle teknikken, men bruker heller begrepet DeCalcomania som et innbilning for å leke med ideene om transformasjon og skjul som fungerer som to sider av vår eksistensielle mynt.
Uten tittel av Oscar Dominguez
kunstner
Óscar Domínguez (1906-1957) var en spansk surrealistisk maler kjent for sin løst gjengitte surrealistiske malerier. Han viet seg til Maleri i ung alder Etter å ha lidd en alvorlig sykdom som påvirket veksten hans og forårsaket en progressiv deformasjon av hans ansiktsbeinsramme og lemmer. Domínguez var banebrytende for den automatistiske teknikken til DeCalcomania ...
Kunstverk
Domínguez omtalte verkene sine som "Decalcomania uten forutinntatte objekt". Han brukte opprinnelig gouache på papir eller glass, og fortsatte deretter til Klem den på lerretet.
I "Untitled" sysselsetter Domínguez dyktig DeCalcomania for å fremkalle en følelse av fluiditet og bevegelse. Dette Gouache -overføring på papir skapte organiske former og mønstre som ser ut til å dukke opp spontant, men vi kan se Domínguez har taktisk brukt dekalkomani for å skape teksturbevegelsen til løvens manke i bevegelse. Kunstneren utnyttet overraskende formasjoner for å konstruere en drømmeaktig komposisjon. Hvor grensene mellom virkelighet og fantasi visker ut i den flytende bevegelsen til denne løven på jakt.
Decalcomania av Salvador Dalí
kunstner
Salvador Dalí (1904-1989) var en spansk surrealistisk kunstner kjent for sin tekniske dyktighet, presise tegning og slående, bisarre bilder i sitt arbeid.
Kunstverk
"Decalcomania" ble opprettet av Salvador Dali i 1936. Dette kunstverket har et skjelett kvinne med en blomsterhode, et motiv som var fremtredende i Dalís arbeid i løpet av denne perioden. Maleriet er i stil med naiv kunst (primitivisme) og har et bueformet landskap med dekalkomani i forgrunnen. Landskapet er bygd opp av intrikate, nettlignende mønstre som fremkaller en følelse av mystikk og intriger. Med sin sentrale figur av et gåtefullt skjelett, viser maleriet den rå allsidigheten til decalcomania-teknikken. Dens betydning åpner vidt og bredt for tolkninger av alle slags om liv og død.
Uten titer av Hans Bellmer
...
Konklusjon
Decalcomania er en fascinerende og uforutsigbar surrealistisk teknikk som har inspirert kunstnere i flere tiår. De organiske og abstrakte mønstrene som er skapt av metoden utfordrer tradisjonelle forestillinger om representasjon og virkelighet, og lar kunstnere skape overjordiske landskap og skapninger som fremkaller en følelse av mystikk og intriger.
Enten du er en erfaren artist eller bare har begynt, er decalcomania en morsom og enkel teknikk å prøve ut. Med noen få grunnleggende materialer og vilje til å eksperimentere kan du lage dine egne unike og uforutsigbare mønstre som gjenspeiler din kreativitet og visjon.
—
