Scholars Window: A Timeless Collaboration of Morris & Burne-Jones

Scholars Window: A Timeless Collaboration of Morris & Burne-Jones

6 Designer iPhone 13 Pro Max Cases av Maurice Pillard Verneuil Lesning Scholars Window: A Timeless Collaboration of Morris & Burne-Jones 5 minutter NESTE Varig arv fra kimens periodiske

The Scholars Window at Marlborough College: A Testament to the Artistry of William Morris og Edward Burne-Jones

The Scholars-vinduet ved Marlborough College, en kjent utdanningsinstitusjon i Storbritannia, er et vakkert vitnesbyrd om det samarbeidende geniet til William Morris og Edward Burne-Jones. Dette glassmaleriet i høyskolens kapell er et perfekt eksempel på deres kunstneriske dyktighet og design, som dateres tilbake til 1875, og viser deres mestring av både teknikk og stil. Dette essayet fordyper den rike historien, intrikate designelementer og den varige effekten av lærde -vinduet, som har blitt en integrert del av Marlborough College sin arv.

Genesis of a Collaboration: Omorganisering av Morris firma

Forskervinduet ble til i et sentralt øyeblikk i William Morris's karriere. Morris oppløste sitt forrige firma, Morris, Marshall, Faulkner & Co., og tok fatt på en ny reise, da han følte at partnerne hans var mer fokusert på deres individuelle interesser, snarere enn firmaets kollektive visjon. Med etableringen av sitt omorganiserte firma, tok Morris på seg kommisjonen for Scholars-vinduet ved Marlborough College, noe som skulle vise seg å være et sårt tiltrengt økonomisk løft for hans nye foretak.

Urokkelig vennskap: Morris og Burne-Jones

William Morris vennskap med Edward Burne-Jones spilte en viktig rolle i opprettelsen av lærde-vinduet. Morris var ansvarlig for den generelle designen og å lage glasset, mens Burne-Jones, en kjent maler og designer i seg selv, tegnet figurene som ble avbildet i vinduet. Deres samlede innsats resulterte i et utsøkt kunstverk som har tålt tidens prøve.

Det er andre bemerkelsesverdige glassmalerier som er verdt å nevne. David'S Charge to Salomo er et glassmalerier som ligger i Trinity ChurchBostonMassachusetts. Det ble designet av Burne-Jones og Morris i 188212. Vinduet skildrer en scene fra Gamle testamente der kong David anklager sønnen Salomo for å bygge tinning i Jerusalem3. Vinduet er et annet fint eksempel på samarbeidet mellom Burne-Jones og Morris2. Morris & Co. produserte også Tristram og Isoude glassmalerier4 av Burne-Jones, så vel som mange andre.

Skildring av en tidløs historie: Samuel og Timoteus

Vinduet, finansiert av donasjoner fra Old Marlburians (OMS), inneholder de bibelske figurene Samuel og Timoteus. Disse karakterene symboliserer forskerne på høgskolen og fungerer som en påminnelse om viktigheten av utdanning og læring. Mens figurene trukket av Burne-Jones har bleknet over tid, forblir det dekorative løvet levende, tegner øyet og fanger fantasien.

Acanthus Leaf -motivet: Et banebrytende designelement

Et av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved forskervinduet er den tidlige bruken av Acanthus Leaf -motivet. Dette designelementet, som senere ble et av Morris mest vellykkede motiver, forhåndsskygget de flytende organiske formene som er karakteristisk for Art Nouveau -bevegelsen på 1880 -tallet. Acanthus Leaf -motivet i Forsker -vinduet demonstrerer Morris innovative designfølsomhet, så vel som hans evne til å forutse og påvirke fremtidige kunstneriske trender.

The Burne-Jones Legacy på Marlborough College

Forbindelsen mellom Burne-Jones-familien og Marlborough College løper dypt. På det tidspunktet da Scholars-vinduet ble opprettet, hadde Edward Burne-Jones sønn, Philip Burne-Jones, nettopp startet sin utdanning ved høyskolen. Denne forbindelsen ble ytterligere størknet av William Morris forslag om at Philip deltar på Marlborough, og forsterket båndet mellom de to familiene.

Beguiling of Merlin: En forbindelse til Marlboroughs mytologi

Mens Philip Burne-Jones forberedte seg på å komme inn i Marlborough College, malte faren, Edward Burne-Jones, et av hans mest berømte verk, Beguiling of Merlin. Dette maleriet forteller historien om Merlins inneslutning av Nimue, Lady of the Lake. Interessant nok antas Merlin å bli begravet i Marlborough Mound, et lokalt landemerke gjennomsyret av legende. Denne forbindelsen mellom Marlboroughs mytologi og Burne-Jones-familien legger til et lag med intriger til lærde-vinduet og dets skapere.

En unik grav for Frederick Richards Leyland: Burne-Jones eksepsjonelle kommisjon

Mens Edward Burne-Jones jobbet med Forskervinduet, fikk han en kommisjon fra Frederick Richards Leyland, en skifter i Liverpool og kunstsamler, for å male forfølgelsen av Merlin. Leyland holdt Burne-Jones høyt, og forholdet deres førte til slutt til en annen eksepsjonell kommisjon-utformingen av Leylands grav på Brompton kirkegård. Denne graven er det eneste tredimensjonale verket som noen gang er designet av Burne-Jones, og viser hans allsidighet som kunstner og hans evne til å tilpasse talentene sine til forskjellige medier.

Den varige effekten av lærde vinduet: en refleksjon av kunstnerisk evolusjon

Stipendiatvinduet ved Marlborough College står som et varig vitnesbyrd om det samarbeidende geni av William Morris og Edward Burne-Jones. Det er en refleksjon av deres kunstneriske evolusjon, og viser frem den tidlige bruken av Acanthus Leaf -motivet, som senere skulle bli synonymt med Morris arbeid og Art Nouveau -bevegelsen. Vinduet fungerer også som en påminnelse om det varige båndet mellom Burne-Jones-familien og Marlborough College, en forbindelse som har blitt en uutslettelig del av høyskolens historie.

Stipendiatvinduet i moderne tid: et fyrtårn av inspirasjon

I dag fortsetter forskervinduet å inspirere både studenter, fakultet og besøkende. Dets intrikate design og fengslende bilder fungerer som en påminnelse om viktigheten av kunst, utdanning og jakten på kunnskap. Vinduet står som et vitnesbyrd om kraften i kunstnerisk samarbeid, og demonstrerer hvordan den kombinerte innsatsen fra to visjonærer kan skape en varig arv som fortsetter å berike og inspirere generasjoner.

The Scholars-vinduet ved Marlborough College er et utsøkt kunstverk som fanger essensen av samarbeidet mellom William Morris og Edward Burne-Jones. Den rike historien, intrikate designelementer og varig innvirkning gjør det til et verdsatt mesterverk, et som vil fortsette å fange og inspirere i årene som kommer.

 

...

Vanlige spørsmål

WILLIAM MORRIS FAQS

The Scholars Window is a stained glass window in the chapel at Marlborough College, created in 1875 by William Morris and Edward Burne-Jones. It features the biblical figures Samuel and Timothy and is renowned for its intricate design and the early use of the acanthus leaf motif.

The Scholars Window is significant because it represents the collaborative genius of William Morris and Edward Burne-Jones, showcasing their mastery of technique and style. It also serves as a testament to the enduring bond between the Burne-Jones family and Marlborough College.

The Scholars Window features the early use of the acanthus leaf motif, a design element that would later become synonymous with the Art Nouveau movement of the 1880s. The window is an example of Morris's innovative design sensibilities and his ability to anticipate and influence future artistic trends.

While Edward Burne-Jones was working on the Scholars Window, he was also painting The Beguiling of Merlin, a painting that relates to the story of Merlin's entrapment by Nimue, the Lady of the Lake. Interestingly, Merlin is believed to be buried in the Marlborough Mound, a local landmark steeped in legend.

The Scholars Window continues to inspire students, faculty, and visitors at Marlborough College. Its intricate designs and captivating imagery serve as a reminder of the importance of art, education, and the pursuit of knowledge, ensuring that the legacy of William Morris lives on here.

William Morris var en flertalent artist, designer, håndverker, poet, forfatter og sosialistisk aktivist. Han er anerkjent som en av de mest betydningsfulle figurene i den britiske kunst- og håndverksbevegelsen på 1800 -tallet.

Kunst- og håndverksbevegelsen var en designbevegelse som dukket opp i Storbritannia på slutten av 1800 -tallet. William Morris var en av grunnleggerne av denne bevegelsen, og han ga betydelige bidrag til den gjennom sitt arbeid som designer, forfatter og håndverker. Morris mente at design burde være tilgjengelig for alle, og at skjønnhet burde være en integrert del av hverdagen. Han la vekt på viktigheten av håndlagde gjenstander og tradisjonelle teknikker i design, og arbeidet hans hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av kunst- og håndverksbevegelsen.

William Morris arbeid spenner over mange forskjellige medier, inkludert tekstiler, bakgrunnsbilder, møbler og bokdesign. Noen av hans mest kjente verk inkluderer "Willow Boughs" tapetdesign, "Red House" (et hjem han designet for seg selv og familien), og hans oversettelser av middelalderske tekster som "Odyssey" og "Nibelungenlied."

William Morris var en engasjert sosialist og mente at kunst og design skulle tjene folks behov snarere enn interessene til den velstående eliten. Hans politiske tro påvirket arbeidet hans på flere måter. For eksempel tok han til orde for bruk av tradisjonelle teknikker og håndarbeid som en måte å styrke arbeidere og fremme ferdighetene sine. Han mente også at design burde være tilgjengelig for alle, uavhengig av deres sosiale eller økonomiske status.

Kelmscott Press var en privat presse grunnlagt av William Morris i 1891. Morris grunnla pressen som en måte å produsere vakre bøker som ble designet og trykt ved hjelp av tradisjonelle teknikker. Pressen var kjent for sitt håndverk av høy kvalitet og oppmerksomhet på detaljer, og den produserte noen av de vakreste og innflytelsesrike bøkene i kunst- og håndverksbevegelsen. Kelmscott Chaucer, en overdådig illustrert utgave av Geoffrey Chaucers "Canterbury Tales", er kanskje pressens mest berømte verk.

William Morris arbeid har hatt en varig innvirkning på design og kunst. Hans vektlegging av skjønnhet og håndverk, hans engasjement for tradisjonelle teknikker og håndverksmessige, og hans politiske tro har alle påvirket moderne design og kunst. Morris arbeid fortsetter å inspirere designere og kunstnere i dag, og ideene hans om verdien av dyktig arbeidskraft og viktigheten av sosial og økonomisk rettferdighet forblir relevant og viktig. Morris arv er et vitnesbyrd om kraften i kunst og design for å inspirere til endring og fremme sosial og økonomisk likhet.

Mer etisk skatt