Fra Dada til feminisme: Utforske virkningen av kjente collagekunstnere
Collage art er en unik form for kunstnerisk uttrykk som innebærer å kombinere forskjellige elementer og materialer for å skape et sammenhengende og visuelt fantastisk bilde.
Collage art har en rik historie dating Tilbake til det 11. århundre Japan - En lang tid før Pablo Picasso og Georges Braque reimaginerte skjemaet som teknikken til Papier Collé (limt inn papir) Tilbake på 1910 -tallet. Gjennom årene har det vært mange collage -artister som har gjort en betydelig innvirkning på kunstverdenen med sine innovative stiler og teknikker.
I denne artikkelen vil vi møte 11 kjente collagekunstnere som har gjort et uutslettelig preg på kunstverdenen. Å være En collage -artist selv, Jeg ble overrasket over hvor få av disse spesielle artistene jeg kjente.
Hva med deg?
11 kjente collagekunstnere som definerte kunstformen
1
Hannah Höch
Hannah Höch, Kutt med Dada Kitchen Knife Gjennom den siste Weimar Beer-Belly Cultural Epoch i Tyskland, 1919. Collage. 44 9/10 × 35 2/5 in | 114 × 90 cm.
...
Hannah Höch (født 1. november 1889, i Gotha, Tyskland, og døde 31. mai 1978, i Berlin) var tysk Dada -artisten som er mest kjent for sine politiske fotomontasjer laget av avisutklipp og fant gjenstander. Hun deltok på Berlin College of Arts og Håndverk og School of the Royal Museum of Applied Arts. Höchs arbeid engasjerte seg ofte med det tidlige 1900-tallets ideal om "Ny kvinne, "utfordrer tradisjonelle hjemlige roller som kvinner.
Hun var tilknyttet Berlin Dada -bevegelsen og samarbeidet med artister som Raoul Hausmann. Under Weimar Republic, Höch trivdes i den liberaliserte atmosfæren, og produserte vittige og subtile fotomontasjer som kommenterte store spørsmål om dagen. Arbeidene hennes var nyskapende i bruken av materialer som ble hentet fra populærkulturen, og hun regnes som en av opphavsmennene til fotomontage.
Höchs kunst ble ansett som degenerert av det nazistiske regimet, og hun levde i relativ uklarhet under andre verdenskrig. Til tross for dette, kan hennes innflytelse sees i verkene til senere kunstnere som Cindy Sherman og Hannah Wilke. Höchs kunst arrangeres for tiden i samlingene til Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art i New York, og Berlinische Galerie.
Hannah Höchs mest berømte verk er fotomontasjen fra 1919 med tittelen "Cut with the Kitchen Knife Dada gjennom den siste Weimar Beer Belly Cultural Epoch of Germany ". Dette stykket er en satirisk kommentar til de politiske og sosiale spørsmålene i Weimar -republikken, og viser frem sin innovative bruk av materialer og hennes evne til å Lag tankevekkende kunst. Photomontage har en collage av bilder fra aviser, magasiner og andre mediekilder, og rekontekstualiserer dem for å skape en visuelt slående og kritisk representasjon av perioden. Dette verket er et godt eksempel på Höchs banebrytende bidrag til DADA -bevegelsen og hennes dyktighet i å bruke fotomontage som et kraftig kunstnerisk medium.
2
Romare Bearden
Romare Bearden, Keiserinne av blues, 1974, akryl og blyant på papir og trykt papir på papp, 36 x 48 i. (91.4 x 121.9 cm.)
...
Romare Bearden (1911-1988) var en afroamerikansk kunstner kjent for sine mektige collage-kunstverk som skildret den afroamerikanske opplevelsen i løpet av hans levetid. Født i Charlotte, North Carolina, Bearden vokste opp i New York City og Pittsburgh, og studerte ved Art Students League i New York City med George Grosz og på Columbia University. Han jobbet med forskjellige medier, inkludert tegneserier, oljer og collager.
Beardens kunstverk avbildet konsekvent afroamerikansk kultur og erfaring, og dekker landlige temaer basert på hans minner fra Sør, så vel som byliv og jazz. Hans collage -kunstverk reflekterte ofte elementer av jazz, med samspill mellom karakterer og improvisasjon av materialer. På 1980 -tallet produserte han et stort arbeid med overbevisende bilder av kvinner.
Under Harlem Renaissance, Romare Beardens familiehjem i New York City ble et samlingssted for fremtredende intellektuelle og kunstnere, for eksempel W. E. B. Du Bois, Paul Robeson, og Counte Cullen. Når han vokste opp i dette miljøet, ble Bearden utsatt for forskjellige kunstformer, inkludert musikk, og møtte mange kjente musikklegender fra tiden.
Til tross for at han var produktiv, møtte Bearden utfordringer med å få anerkjennelse som en stor amerikansk kunstner på grunn av fordommer og segregering i den amerikanske kunstverdenen. Imidlertid fikk utstillingene hans entusiastiske svar, og i 1987 ble han tildelt National Medal of Arts. Bearden bidro også som en låtskriver, bokillustratør og set -designer for Alvin Ailey American Dance Company. I 1990 ble Romare Bearden Foundation opprettet for å støtte unge eller nye kunstnere og lærde.
I 1964 ble Bearden utnevnt til den første kunstdirektøren for Harlem Cultural Council, en fremtredende afroamerikansk advokatgruppe. Han var involvert i å grunnlegge flere viktige kunststeder, for eksempel Studio Museum i Harlem og Cinque Gallery. Beardens bidrag til Harlem Renaissance utvidet seg utover kunstverket hans, da han aktivt støttet unge, fremvoksende kunstnere og tok til orde for afroamerikansk kultur og opplevelser.
Selv om Bearden er mest kjent for sin visuelle kunst, var han også en ivrig musikkstudent, en lyriker og en kostyme og set -designer. Hans kunstverk avbildet ofte afroamerikansk kultur og opplevelser, og henter inspirasjon fra livet hans i Harlem og Pittsburgh.
3
John Heartfield
John Heartfield, Dekke kunst for Kurt Tucholsky, Deutschland, Deutschland über alles, 1929 © The Heartfield Community of Heirs / VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Akademie Der Künste, Berlin.
...
John Heartfield (født Helmut Herzfeld; 1891-1968) var en tysk billedkunstner som Pioneered bruken av kunst som et politisk våpen, spesielt gjennom sine anti-nazistiske og antifascistiske fotomontasjer. Hjertemesses verk brukte ofte satiriske bilder og slagord for å kritisere det politiske klimaet i sin tid, spesielt mot fremveksten av Adolf Hitler og det tredje riket.
Hjertfeltets fotomontages blir kreditert med å lage Noen av de mest ikoniske politiske plakatene på 1900 -tallet På grunn av deres kraftige visuelle innvirkning og evne til å formidle sterke politiske meldinger. Fra 1930 til 1938 tegnet han 240 stykker anti-nazistisk kunst, som ble utgitt i AIZ Magazine. Disse verkene ble smuglet inn i Tyskland fra Tsjekkoslovakia, Østerrike, Sveits, og Øst -Frankrike etter Nasjonale sosialister tok kontroll.
Heartfields kunstneriske mot var lik hans fysiske mot, da han fortsatte å skape heftig antifascistkollasjer mens han bodde i Berlin til 1933. Hans fotomontages forhåndsskygget skrekkene fra naziregimet og fungerte som en mektig form for politisk protest, noe som gjorde ham til en betydelig figur i politisk kunsthistorie.
John Heartfields verk har påvirket mange artister, grafiske designere, typografer, annonsører, filmskapere, forfattere og andre som har funnet inspirasjon i hans arv. Artister fra hele Østblokk, sovjetisk Russland, og USA fant inspirasjon i Heartfields fotomontasjer på slutten av 1960- og 1970 -tallet. For artister som Klaus Staeck, László Lakner, og Martha Rosler, blant annet, hans arbeid hjalp dem med å konfrontere utslitte venstreorienterte ideologier med et nytt visuelt språk.
Hjertfeltets innovative bruk av forvandlet fotomontage til en kraftig form for massekommunikasjonn. Hans unike metode for å bevilge og gjenbruke fotografier for politisk effekt har inspirert samtidskunstnere til å bruke lignende teknikker for å bekjempe bigotry, uvitenhet, vold og meningsløs krig for fortjeneste. John Heartfield -utstillingen inneholder arbeid fra collage artister som Winston Smith, Thomas Young, og David King, som fortsetter og utvider Heartfields banebrytende arbeid.
4
Barbara Kruger
Barbara Kruger, Untitled (kroppen din er en slagmark), 1989. Fotografisk silkeskjerm på vinyl. 112 x 112 tommer (284,48 x 284,48 cm).
...
Barbara Kruger (født 26. januar 1945) er en Amerikansk konseptkunstner og kollagist assosiert med Bilder generasjon. Hun er kjent for sine dristige og provoserende collage-kunstverk som stiller spørsmål ved kvinnenes rolle i samfunnet, ved å bruke svart-hvitt-fotografier som er lagt over med deklarative bildetekster i hvit-på-rød Futura fet skrå eller Helvetica Ultra kondensert tekst. Krugers arbeid inkluderer ofte storstilt tekst som er lagt på bilder for å utfordre kulturelle forutsetninger og be seerne til Spørsmål mainstream mediemeldinger og deres innvirkning på identitet og samfunn.
Krugers signaturstil var påvirket av hennes klassiske trening i design og hennes erfaring i motebransjen, spesielt som sjefsdesigner i Mademoiselle Magazine. Arbeidet hennes ble formet av feministisk filmkritikk og strukturalistisk litterær teori, som hun møtte gjennom sin deltakelse i kunstnermøtet for Social Change Group.
Krugers kunst tar opp spørsmål som forbrukerisme, seksualitet, politikk og forholdet mellom makt og samfunn, uskarpe grensene mellom kunst og kommersialitet. Hun regnes som en av de viktigste feministiske kunstnerne på 1900-tallet på grunn av hennes evne til å utfordre og stille spørsmål ved forestillinger om identitets- og maktstrukturer gjennom hennes tankevekkende og visuelt slående verk.
Hør Kruger snakke om kunsten hennes med sine egne ord.
Noen av Krugers viktigste verk inkluderer:
"Untitled (kroppen din er en slagmark)"(1989): Dette arbeidet inneholder et svart-hvitt fotografi av en kvinnes ansikt, delt i to, med teksten" kroppen din er en slagmark "som ble lagt. Det ble skapt som svar på den politiske debatten rundt kvinners reproduktive rettigheter og fungerer som en kraftig kommentar til kampen for kontroll over kvinnekropper.
"Untitled (jeg handler derfor jeg er)"(1987): Dette stykket inneholder uttrykket" Jeg handler derfor jeg er "overlagret på en hånd som holder et kredittkort. Det kritiserer forbrukerisme og måten det former identitetene og verdiene våre.
5
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg, Buffalo II, 1964. olje- og silkscreen blekk på lerret
96 x 72 tommer (243,8 x 183,8 cm.).
...
Robert Rauschenberg (1925-2008) var en Amerikansk maler og grafiker Kjent for sine "Combine" -verk, som uskarpe skillene mellom maleri og skulptur ved å innlemme hverdagsobjekter som kunstmaterialer. Han studerte kunst ved Kansas City Art Institute, Akademie Julian i Paris, og Black Mountain College i Nord -Carolina før flytter til New York City i 1949.
Rauschenbergs kombinerer integrerte kasserte gjenstander han samlet fra gatene i New York City, for eksempel Avisutklipp, fotografier og fant gjenstander. Han trodde at bruk av virkelige materialer gjorde kunsten hans mer relatabel og reflekterende av virkeligheten. Noen av hans tidlige verk forventet popkunstbevegelsen, og han feires som en forløper for nesten alle kunstbevegelser siden abstrakt ekspresjonisme.
Robert Rauschenbergs bidrag til kunstverdenen var betydelige og transformative. Han var en primærfigur i løpet av 1950- og 1960 -årene og ble anerkjent som en stor forløper for amerikansk Popkunst, sammen med samtidige som Andy Warhol og Jasper Johns. Rauschenbergs innovative tilnærminger, sett i fungerer som Monogram, utvidet de tradisjonelle grensene for kunst. Åpne opp nye veier for utforskning for fremtidige kunstnere.
Hans "Combine" fungerer uskarpe skillene mellom maleri og skulptur, og inkorporerer hverdagsobjekter som kunstmaterialer og utfordrer status quo. Rauschenbergs kunstutøvelse og kreativ energi kom aldri til å passe inn i forutinntatte bokser. Kunsthistoriker Branden W. Joseph bemerket at Rauschenbergs arbeid fungerte som en stimulans, en drivkraft og en utfordring for kunstnere over hele linjen.
Gjennom sin karriere jobbet Rauschenberg i forskjellige medier, inkludert maleri, skulptur, utskrifter, fotografering og ytelse. Han samarbeidet med koreografer som Merce Cunningham, Paul Taylor, og Trisha Brown, og var et grunnleggende medlem av de innovative gruppeeksperimentene innen kunst og teknologi (E.A.T.) i 1966.
Rauschenbergs banebrytende tilnærming og kreativ energi hadde en varig innflytelse på generasjoner av kunstnere. Hør hvordan Rauschenberg "omskrev spillereglene " Fra sønnen, fotograf Chris Rauschenberg.
6
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters, Vanskelig, 1942-43. COllage. 31,25 x 24 tommer 79,37 x 60,96 cm).
...
Kurt Schwitters (1887-1948) var en Tysk kunstner involvert i både dadaisme og konstruktivisme, mest kjent for sine Merz- og Merzbau -verk. Han myntet begrepet "Merz" For å beskrive hans unike kunststil som involverte å bruke hverdagsobjekter for å skape verkene hans. Schwitters opprettet Merzbild (Merz-maling), som var collager og samlinger laget av forskjellige avfallsmaterialer, for eksempel utskrifter, etiketter, bakgrunnsbilder og trebiter. Og han kastet aldri bort fra spisse, searing emne, inkludert Hans tid i Hutchinson interneringsleir.
Schwitters 'Merz -konsept var en del av Dada -bevegelsen, skreddersydd til sine egne kunstneriske filosofier og visjoner. Navnet Merz ble generert ved en tilfeldighet gjennom en collage som innlemmet det tyske ordet "KOMMERZ "(Commerce). Dette nonsensiske og spontant genererte ordet var lik opprinnelse og filosofi som tittelen Dada.
Samtidig som Merz og Dada Art er nært beslektet, det er noen forskjeller mellom de to. Merz er en del av DADA -bevegelsen som var skreddersydd til Schwitters egne kunstneriske filosofier og visjoner. På den annen side var Dada en bredere kunstbevegelse som omfattet forskjellige former for kunst, inkludert performancekunst, poesi, fotografering, skulptur, maleri og collage. Dadas estetikk var preget av den hån om materialistiske og nasjonalistiske holdninger.
Gjennom hele livet skapte Schwitters over 8000 verk, med rundt 2500 igjen i dag. Hans innovative tilnærming til kunst, fusjonerer collage og abstraksjon, påvirket artister som Robert Rauschenberg. Schwitters var en utenforstående og individualist, og valgte å ikke flytte til store kunstneriske sentre som Berlin eller Paris etter å ha fullført studiene ved Dresden Academy.
7
Eduardo Paolozzi
...
Eduardo Paolozzi (1924-2005) var en Skotsk kunstner kjent for sine innovative collage -verk Det innlemmet en blanding av bilder fra populærkultur og teknologi. Født i Leith nær Edinburgh til italienske foreldre, Paolozzi studerte i Edinburgh og London før han tilbringer to år i Paris. Han blir ansett for å være en av pionerene i popkunst.
Paolozzis verk ofte utfordret tradisjonelle forestillinger om kunst og skjønnhet ved å kombinere elementer av surrealisme med populærkultur, moderne maskiner og teknologi. Hans tidlige kjærlighet til amerikansk kultur førte til at han skapte collager ved hjelp av bilder fra annonser, som representerte de skinnende, lykkeligere livsstilen som dukket opp i Etter krigen Amerika. Men han spilte også med den formen og stilen - overførte dens toppfølsomhet i sine mosaikker og skulpturer, spesielt på Tottenham Court Road Tube Station.
Hans verk var surrealistisk, som han Kombinerte magasinannonser, tegneserier og maskindeler inn i kunsten hans, i påvente av bekymringene fra popkunst. Paolozzi var spesielt interessert i massemediene og i vitenskap og teknologi, noe som påvirket hans kunst gjennom hele karrieren. I tillegg til collage-verkene, produserte Paolozzi også storskala figurative skulpturer, utskrifter og Mosaikkmalerier - deres livlige appelllån "et slags fokus på kaoset".
8
Martha Rosler
Martha Rosler, Lastekult, fra serien Body Beautiful, eller Beauty Knows No Pain, 1966–72. PHotomontage trykt som fotografi. 39 1/2 x 30 1/4 in.
...
Martha Rosler, født i 1943 i Brooklyn, New York, er en Amerikansk konseptkunstner kjent for sine feministiske collager og fotomontasjer. Hun jobber i forskjellige medier, inkludert fotografering, fototekst, video, installasjon, skulptur og forestilling, samt å skrive om kunst og kultur. Roslers arbeid inkluderer ofte bilder fra populærkultur og reklame til stille spørsmål ved kvinnenes rolle i samfunnet og utfordre tradisjonelle kjønnsroller.
Martha Roslers arbeid påvirket den feministiske kunstbevegelsen betydelig ved å stille spørsmål ved skildringen av kvinner i samfunnet. Hun brukte også nye teknologier, for eksempel video, for å skille seg fra mannlige kunstnere og de mer tradisjonelle mediene i kunstverdenen. På midten av 1960-tallet begynte hun å lage fotomontasjer som utforsker kvinners materiale og psykisk underkastelse, og manipulerte populære reklame for å avsløre sine underliggende ideologier. Hennes arbeid, for eksempel "kroppens vakre, eller Beauty Knows No Pain "-serien (1966–72), kombinerte forskjellige konseptuelle kunstpraksis innstilt på feministisk politikk.
Et av hennes kjent verk, "Semiotikk på kjøkkenet"(1975), er en videoparodi på matlaging viser som humoristisk adresserer implikasjonene av tradisjonelle kvinnelige roller. Ved å appropriere elementer av popkultur, som TV og magasinreklame, kritiserer Roslers arbeidssamfunnssamfunn og forventninger rundt kvinner.
Roslers kunstpraksis utvidet seg utover fagstoff, da hun mente at kunst virkelig kunne okkupere en sosial rolle og provosere empati og desidentifisering hos betrakteren. Videoen hennes fungerer fra 1970- og 1980 -tallet gransket massemedias operasjoner for å avsløre hvordan de dyrket en selvtilfreds publikum. Påvirket av bølgen av feministisk forestilling som kommer fra alternative kunstrom i California, Roslers arbeid bidro til utviklingen av feministisk konseptuell kunst og etterlot et uutslettelig preg på samtidskunstscenen.
9
Georges Braque
...
Georges Braque, sammen med Pablo Picasso, spilte en betydelig rolle i utviklingen av collagekunst. De oppfant teknikken til Papier Collé (limt inn papir) I 1912, som markerte et revolusjonerende skifte i kunstverdenen. Braque tok collage et skritt videre liming av kuttede annonser i lerretene hans. Han stenciled også bokstaver på malerier, blandet pigmenter med sand og kopiert trekorn og marmor for å oppnå store nivåer av dimensjon i maleriene sine. Selvfølgelig, Collage eksisterte i god tid før da i andre former ...
Braques collage -kunstverk, for eksempel hans 1912 Kunstverk "Fruktfat og glass", kombinerte deler av faux-tre tapet med hans Kubistiske skildringer av objekter. Denne teknikken stilte spørsmål ved de formelle ideene om perspektiv og rom innen kunst, da den skapte kryssende områder med collageelementer og tegning innenfor hans arbeid. Hans innovative tilnærming til collage -kunst påvirket mange samtidige kunstnere og bidro til vekst og utvidelse av collage -kunstformen.
I løpet av collagefasen av kubismen fra 1912–14 dominerte livløse gjenstander bildene til Picasso, Braque og Juan Gris. Braque's Still Lifes besatt en Understrøm av menneskelig drama, takket være den geniale kombinasjonen av ting og tekst. Bruken av ekte materialer og teksturer i deres collagekomposisjoner introduserte en ny dimensjon til vestlig maleri, hvis konsekvenser fremdeles kjennes i dag.
Braques arbeid med collage hadde en varig innvirkning på kunstverdenen, inspirerende kunstnere på tvers av forskjellige bevegelser, medier og stiler til Utforsk utøvelsen av collage -kunst. Den oppfinnsomme og innovative tilnærmingen til kunst tiltrakk seg kunstnere på grunn av dens enestående estetiske og unike, sammensatte prosess. Som et resultat er Braques innflytelse på utviklingen av collagekunst tydelig i verkene til mange kunstnere som fulgte, som Jessica -aksjonær, Mark Bradford, Hannah Hoch, Kurt Schwitters og John Stezaker.
10
Pablo picasso
Pablo picasso, Flasken Vieux Marc, 1913. Kutt-og-trykte trykte bakgrunnsbilder, avis, trekull, gouache og pinner på lagt papir, 24 13/16 × 19 5/16 tommer (63 × 49 cm).
...
Pablo picasso, sammen med Georges Braque, spilte en avgjørende rolle i utviklingen av collagekunst. De utviklet teknikken til Papier Collé (limt inn papir) i 1912, som markerte en banebrytende skift i kunstverdenen. Picassos innovative tilnærming til collage -kunst inspirerte andre kunstnere og ble en katalysator for kunstneriske bevegelser som kubisme, dada og surrealisme.
En av Picasso Tidlig collagearbeid, "Gitar og vinglass, "Demonstrerer hans evne til å skape skyggelegging og struktur ved å lime og lagdelere papir. Hans kunstverk fra 1912"Still Life With Chair Caning"Er et annet betydelig eksempel på hans collage -arbeid. I dette stykket innlemmet Picasso et stykke av Oljeklut For å ramme sammensetningen. Dette kunstverket utfordret tradisjonelle ideer om kunst ved å kombinere hverdagsmaterialer med malte elementer, og uskarpe grensene mellom høy og lav kultur.
Picassos collage -verk hadde en dyp innvirkning på kunstverdenen, inspirerende kunstnere på tvers av forskjellige bevegelser, medier og stiler for å utforske utøvelsen av collage -kunst. Hans oppfinnsomme og innovative tilnærming til kunst tiltrakk seg kunstnere på grunn av dens unike estetiske og sammensatte prosess. Som et resultat er Picassos innflytelse på utviklingen av collagekunst tydelig i verkene til mange kunstnere som fulgte, som David Hockney, Jasper Johns og Martin Kippenberger.
11
Henri Matisse
Henri Matisse, Zulma, 1950. Gouache på papir. 108 x 60 tommer.
...
Henri Matisses utskjæringer, opprettet I løpet av det siste tiåret av livet hans, hadde en betydelig innvirkning på vår moderne forståelse av collagekunst. På slutten av 1940 -tallet forskjøvet Matisse sin kunstneriske metodikk og vendte seg til å kutte papir som sitt primære medium, og brukte saks som verktøyet hans. Hans utskjæringer, ofte inspirert av den naturlige verden eller abstrakte former, ble arrangert til livlige komposisjoner som overskred rammen av staffeli og lot ham jobbe med en ny type gratis regjering. Mange anser denne perioden å være "et andre liv" for kunstneren. Kan du ikke bare se utseendet på tilfredshet i ansiktet hans i dette Sjeldne opptak som lager en papirutskjæring?
Matisse er utklipp viste frem sin utrolige kreativitet og vitalitet, selv under utfordrende omstendigheter. De representerte høydepunktet i karrieren, og markerte den endelige overgangen til et helt abstrakt ordforråd. Hans mestring av den utskårne stilen hadde stor innvirkning på hans kunstneriske reise. Utskjæringen introduserte også en ny operasjon innen kunst, som ble kjent som "Tegning med saks". Som presenterer sine egne bevaringsutfordringer, som du kan se i Denne møysommelige restaureringsprosessen.
Matisses utskjæringer påvirket mange moderne abstrakte artister og Fortsett å inspirere kunstnere og kuratorer. Enkelheten i hans utskjæringer var uventet i kunstverdenen, og de ble vurdert helt unik og radikal den gangen De ble laget. Hans utskjæringer strippet ned til grunnfarge og form, og tok på seg en nesten grafisk karakter, noe som kan forklare gjenoppblomstring av det estetiske i illustrasjon og grafisk design.
...
Collagekunst er et unikt og allsidig medium som gir mulighet for uendelige kreative muligheter. De berømte collage -kunstverkene som er nevnt i denne artikkelen har alle gitt betydelige bidrag til kunstverdenen gjennom sine innovative stiler og teknikker. Hver kunstner har sitt eget unike perspektiv, og deres innvirkning på kunstverdenen har resonert med andre kunstnere og påvirket arbeidet deres.
Enten det bruker hverdagsobjekter, politisk satire eller spørsmålstegn ved tradisjonelle kjønnsroller, har collage -kunst muligheten til å kommunisere komplekse meldinger på en visuelt fantastisk måte. Disse artistene har vist det collage art er mer enn bare å kutte og lime inn, det er et kraftig medium for selvuttrykk og sosial kommentar.
—
For late nerder og visuelle elever
Berømte collage artister på youtube
ICYMI
Hvilken kunstner gjorde collage -konseptet til en form for kunst i 1912?
I 1912 ble den banebrytende kunstneren som forvandlet konsept av collage I en tydelig form for kunst var ingen ringere enn Pablo Picasso. I løpet av dette året avduket Picasso "Still Life With Chair Caning", et bemerkelsesverdig verk som markerte fremkomsten av collage som et betydelig kunstnerisk uttrykk og markerte initieringen av en ny fase i kubistbevegelsen.
"Still Life With Chair Caning" inneholdt en ukonvensjonell kombinasjon av materialer og teknikker. Picasso innlemmet en stripe oljeklut trykt med en steder som kan danne mønster på et ovalformet lerret. Maleriet ble videre innrammet med et tau. Denne innovative fusjonen av forskjellige elementer, sammen med inkorporering av ikke-tradisjonelle materialer, som oljeklut, utfordret konvensjonelle kunstneriske normer og introduserte en avantgarde tilnærming til kunstproduksjon. Dette banebrytende kunstverket banet vei for utforskning av nye muligheter i visuell representasjon og utvidet grensene for kunstnerisk uttrykk betydelig.
I tillegg til dens innvirkning på visuell kunst, hadde Picassos innovative bruk av collage bredere implikasjoner for kunstnerisk filosofi og kreativ tanke. Innføringen av collage som en levedyktig kunstform utfordret etablerte ideer om arten av kunstmaterialer, komposisjon og representasjon. Denne tilnærmingen oppfordret kunstnere til å utforske ukonvensjonelle materialer, teksturer og former, og fremme en ånd av eksperimentering og omdefinering i det kunstneriske samfunnet.
Arbeidet til Hannah Höch anses å være en del av hvilken kunstnerisk stil?
Hannah Höchs kunstneriske stil er fast assosiert med dadaisme, en avantgardebevegelse som hadde som mål å utfordre tradisjonelle forestillinger om kunst og samfunn gjennom sin omfavnelse av absurditet, anti-konformitet og eksperimentering.
Höch er mest kjent for sine fotomontage-verk, en teknikk der hun dyktig kombinerte og sammenstilte utskårne bilder fra magasiner og aviser for å lage intrikate og tankevekkende collager. Hennes fotomontasjer inneholdt ofte en satirisk og kritisk kommentar til sosiale og politiske spørsmål, og gjenspeiler den dadaistiske avvisningen av etablerte normer og verdier.
Höchs deltakelse i dadaisme og hennes mestring av fotomontage -teknikker spilte en betydelig rolle i å utvide de kunstneriske mulighetene for bevegelsen. Arbeidet hennes utfordret de rådende forestillingene om forfatterskap og originalitet ved å bevilge og rekontekstualisere eksisterende bilder, som resonerte med Dadas etos av undergraving og ikonoklasme.
Fremtidig prognose
Hvorfor var Dada Artistic Movement viktig for fremtidige kunstnere?
Dada-kunstneriske bevegelsen har dyp betydning for fremtidige kunstnere på grunn av sin radikale avgang fra konvensjonelle kunstneriske normer, dens undergraving av etablerte institusjoner og dens rolle i å bane vei for påfølgende avantgarde og eksperimentelle kunstformer. Dadaismen kom frem under første verdenskrig. Utallige kunstnere ble inspirert av de ville antikvitetene og dristige anti-autoritære naturen til Dada, og motiverte dem til å utvide kunstverdenens horisonter.
En av de mest ikoniske figurene til Dadaism var Marcel Duchamp, kjent for sitt banebrytende verk "Fountain", en porselen urinal signert med pseudonymet "R. Mutt." Duchamps skaperverk epitomiserte Dadas anti-art-etos, og utfordret tradisjonelle forestillinger om estetikk og tvang seerne til å stille spørsmål ved selve essensen av kunst. Denne dristige handlingen hadde stor innvirkning på fremtidige kunstnere ved å presse dem til å tenke nytt om definisjonen og grensene for kunstnerisk uttrykk.
Dada -bevegelsen spilte en sentral rolle i å endre oppfatningen av kunst og bryte etablerte regler. Det forstyrret tradisjonelle kunstneriske medier ved å innlemme funnet objekter, collageteknikker, og performancekunst, som setter en presedens for kunstnere å eksperimentere med ukonvensjonelle materialer og metoder. Dadaisms avvisning av logikk og dens omfavnelse av absurditet og irrasjonalitet påvirket senere bevegelser som surrealisme, som også hadde som mål å benytte seg av det ubevisste sinnet og utfordre rasjonaliteten i kunsten.
Bevegelsens innflytelse utvidet seg utover kunstneriske praksiser for å utfordre samfunnsnormer og autoritet. Ved å latterliggjøre og avvise konvensjoner konfronterte dadaister status quo, og inspirerte fremtidige generasjoner av kunstnere til å bruke sine kreative uttrykk som et middel til samfunnskritikk og endring. Dadas anti-etablering holdning og dens utforskning av tilfeldighet, sjanse og spontanitet bidro også til utvikling av konseptuell kunst og performancekunst, som begge prioriterer ideer og prosesser fremfor tradisjonelle estetiske utfall.
...
Hovedbilde: Eduardo Paolozzi, Turing 6, 2001. Fargefoto-skjermprint. 64 × 53 cm.
