Custodie per iPhone animali

Designer Animal Art Phone Case: scatena il tuo lato selvaggio

Entra in natura con la nostra collezione di casi di telefonia artistica animale designer! Queste non sono solo custodie telefoniche; Sono una vibrante celebrazione del regno animale, portata in vita da artisti di talento. Ogni caso è una tela che mostra disegni unici e ispirati alla fauna, che vanno dai ritratti animali realistici alle illustrazioni stravaganti. È più di una custodia del telefono; È una dichiarazione del tuo amore per la fauna selvatica.

Telefono un po 'noioso? Tutto elegante e lucido, ma con la personalità di un biscotto stantio. È ora di cambiarlo, amico. Inietta un po 'di animale selvaggio, inaspettato, decisamente animale in quel dispositivo a cui sei sempre incollato.

Queste custodie per telefoni artistici per animali di design sono il tuo biglietto per il lato selvaggio. Un serraglio di colori e creature che esplode proprio dal tuo schermo. Pensa a una criniera di un leone che gira intorno alle tue notifiche, le vivaci piume di un pappagallo che adornano la tua macchina fotografica, forse anche un piccolo bradipo subdolo che sonnecchia sul tuo pulsante Home.

E non si occupano solo di essere fighi (anche se sicuramente lo fanno!). Queste custodie per animali sono costruite duramente, pronte a proteggere il tuo prezioso telefono dal caos della vita di tutti i giorni.

Quindi abbandona il triste, abbraccia il ruggito della giungla. Lascia che la custodia del tuo telefono sia una dichiarazione ribelle, una celebrazione del mondo selvaggio e meraviglioso del regno animale.

Gli animali sono stati raffigurati nell'arte sin dai tempi preistorici, con alcuni dei primi esempi trovati nelle grotte di Altamira nel nord della Spagna, risalenti a circa 65.000 anni. Nel corso della storia, gli animali hanno svolto un ruolo significativo in vari periodi di arte, tra cui l'arte preistorica, l'antica arte egiziana, l'arte mesopotamica, l'antica arte del Vicino Oriente e l'arte rinascimentale.

Nell'antica arte del Vicino Oriente, gli animali erano rappresentati in varie forme, come ceramiche dipinte, sculture di argilla, pietra intagliata e sculture di metallo prezioso. Queste immagini spesso evocavano divinità, regalità e fertilità del mondo naturale. Portali animali naturalistici e astratti possono essere trovati in tutta la storia dell'antico Vicino Oriente.

Nell'arte mesopotamica, gli animali sono stati raffigurati in modo altamente naturalistico, indicando che gli artisti lavoravano per osservazione. Diverse epoche e culture mesopotamiche hanno visto diversi animali raffigurati più frequentemente, come capre, tori e leoni. Gli animali sono stati trovati su pannelli a parete, pioli di fondazione, oggetti cerimoniali, armature, armi, sculture e oggetti di lusso.

Antica arte egiziana Anali in primo piano come divinità, animali domestici, simboli di fertilità o oggetti di paura, protezione e fortuna. Gli animali avevano spesso qualità interessanti che gli antichi egiziani ammiravano e volevano emulare, come la forza, la capacità di scongiurare i predatori, la natura protettiva, le caratteristiche nutritive e le connessioni con la rinascita.

Nell'arte rinascimentale, gli animali venivano spesso usati come emblemi o metafore. Ricchi di simbolismo, le immagini di animali erano spesso basate sul simbolismo più antico, sebbene questi significati precedenti fossero spesso alterati durante il Rinascimento per rappresentare gli atteggiamenti contemporanei.

L'arte in stile animale è un approccio artistico caratterizzato dall'enfasi su motivi animali e rappresentazioni astratte e stilizzate di animali. Questo stile era prevalente in tutta l'Eurasia tra le varie culture nomadi durante l'età del ferro e il periodo di migrazione. Le origini esatte dell'arte in stile animale sono ancora discusse dagli studiosi, ma la maggior parte delle prove indica i suoi inizi nelle culture della steppa dell'Asia centrale.

Primi esempi e influenze

• I primi esempi di arte in stile animale risalgono alle culture dell'età del bronzo della Siberia, come la cultura Afanasevo (c. 3500-2500 a.C.) che producevano figure e motivi stilizzati.
• Le raffigurazioni animali stilizzate della cultura Andronovo (c. 2000-900 a.C.) in Siberia e Asia centrale sono considerate prototipi di successivi stile animale scitico.
• L'arte scita della regione di Altai (c. 700-300 a.C.) è il primo stile animale completamente sviluppato, che mostra composizioni complesse di creature reali e mitiche.
• Lo stile animale si diffuse dagli Sciti ad altri gruppi nomadi, tra cui Sarmati, Unni, Avar e tribù germaniche. Le interazioni e il commercio hanno facilitato la trasmissione di stili.
• Le credenze sciamaniche e l'animismo tra i nomadi dell'Asia centrale hanno contribuito alla riverenza per gli animali e all'uso di immagini animali.
• Lo stile animale mostra influenze dall'arte del Vicino Oriente, Anatolico e greco, che indicano la trasmissione culturale lungo le rotte commerciali. Ma lo stile è stato trasformato in base al contesto nomade.

Caratteristiche distintive

• Intricati modelli geometrici e astrazione di forme animali
• Concentrati sulle scene di combattimento predatori predate, spesso raffiguranti felini e ungulati
• Composizioni espressive e dinamiche che mostrano animali intrecciati e contorti
• Uso di parti animali come teste, corna, ali integrate in motivi decorativi
• La ripetizione e il mirroring delle figure crea design bilanciati e ritmici
• Media vari: metallo, giada, pietra, legno, tessuti; Ma l'arte delle steppe centrata su metallo

1. L'ingresso degli animali nell'arca di Noè di Jan Brueghel il Elder: Questo dipinto, creato nel 1613, raffigura la storia biblica dell'Arca di Noè, con vari animali che entrano nell'arca in coppia. L'opera d'arte mette in mostra l'abilità di Brueghel nel rendere il mondo naturale e la sua capacità di catturare l'essenza di diverse specie animali.
2. The Monarch of the Glen di Edwin Landseer: Dipinto nel 1851, questa opera d'arte iconica presenta un maestoso cervo rosso che si basa sullo sfondo delle Highlands scozzesi. Il dipinto è celebrato per la sua rappresentazione della forza e della nobiltà dell'animale, nonché per la sua rappresentazione del paesaggio scozzese romantico.
3. The Horse Fair di Rosa Bonheur: Completato nel 1852, questo dipinto su larga scala cattura l'energia e il movimento di un mercato dei cavalli a Parigi. L'eccezionale attenzione di Bonheur ai dettagli e la sua capacità di trasmettere il potere e la grazia dei cavalli rendono questa opera d'arte un capolavoro di arte animale.
4. The World Cow di Franz Marc: Questo dipinto del 1913 del pittore espressionista tedesco Franz Marc presenta una mucca in un paesaggio onirico. I colori vibranti e le forme astratte del dipinto riflettono l'interesse dell'artista per gli aspetti spirituali della natura e la sua convinzione nell'unità di tutti gli esseri viventi.
5. Un cavallo spaventato da un leone da George Stubbs: Dipinto nel 1770, questa opera d'arte raffigura una scena drammatica di un cavallo spaventato da un leone. Il dipinto mette in mostra l'abilità di Stubbs nel rendere l'anatomia e il movimento di entrambi gli animali, nonché la sua capacità di creare un senso di tensione e drammaticità.
6. Il leone che attacca un cavallo: Questa scultura greca ellenistica raffigura una scena drammatica di un leone che attacca ferocemente un cavallo. Il rendering dettagliato degli animali cattura la loro potenza ed energia. Il pezzo è un esempio del naturalismo abile dell'arte ellenistica.
7. Statua equestre di Marcus Aurelius: Questa iconica scultura di bronzo romana mostra l'imperatore Marcus Aurelius che cavalca eroicamente un cavallo. Esemplifica la tradizione delle statue equestri, che sono state viste come simboli di potere. Il forte fisico del cavallo e i dettagli realistici rivelano anche la padronanza romana del bronzo.
8. Capitale di leone di Ashoka: Questa scultura dell'Impero Mauryan in India è costituita da quattro leoni asiatici che si trovano indietro a schiena. Gli abacus su cui si trovano su altri animali come elefanti e tori. Il pezzo mostra l'abile artigianato dell'antica scultura indiana.
9. Bamboo e Sparrow di Hidari Jingoro: Questa scultura realistica di bambù e passero dell'artista giapponese esemplifica il naturalismo delle sculture in miniatura di Netsuke. Jingoro ha aperto la strada alle tecniche per intagliare intricati dettagli realistici.
10. Il nido della rondine di Antoine-Louis Barye: Questa scultura di marmo da parte di Animalir e scultore raffigura una rondine che nutre i suoi giovani nel loro nido. Barye era famoso per le sue ritratti realistici di animali in azione o riposo.
11. Il migliore amico dell'uomo di Jeff Koons: L'iconica scultura di bronzo dipinta di un cane in palloncini esemplifica lo stile postmoderno di Koons, Kitschy Pop Art. Il giocattolo infantile familiare si trasforma in un cane blu più grande della vita.

Un artista specializzato in raffigurante animali è noto come un pittore animale o animale.

Storia e terminologia

• Il termine "pittore di animali" è emerso a metà del XVIII secolo per riferirsi ad artisti incentrati su ritratti animali realistici.
• "Animalirier" è entrato in uso nel XIX secolo, originariamente come etichetta derisiva per specialisti di animali come Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" è un termine più moderno per i pittori di animali contemporanei dall'inizio del XX secolo in poi.

Specializzazione

• I pittori di animali studiano spesso l'anatomia animale e il comportamento per raggiungere l'accuratezza naturalistica.
• Gli specialisti possono concentrarsi su alcune specie: cavalli, uccelli, grandi gatti, animali da bestiame, ecc.
• L'illustrazione scientifica degli animali è stata importante per la documentazione di storia naturale.

Tecniche e media

• L'arte animale si estende per tutti i generi: pittura, stampa, scultura. Ma la pittura e la scultura sono state predominanti.
• I media comuni includono olio, acquerello, acrilico, grafite, matita colorata e bronzo per la scultura.
• L'attenzione a trame come pelliccia, piume, bilance è un'abilità importante.

Esempi famosi

Alcuni rinomati artisti di animali attraverso la storia includono Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc e Wildlife in Art Medal Vincilers come Robert Bateman

Arte della fauna selvatica

• Rappresentazioni realistiche di animali nei loro habitat naturali come foreste, giungle, savane, ecc.
• Spesso si concentra su specie esotiche, in via di estinzione o sfuggente.
• Può variare da illustrazioni scientifiche dettagliate a stili più interpretativi.
• I media includono pittura, disegno, scultura, fotografia.

Arte fatta con gli animali

• Le opere d'arte create dagli animali stessi, come dipinti di elefanti o scimmie.
• Solleva domande interessanti sull'intelligenza degli animali e sulla creatività.
• Può coinvolgere alcuni metodi di allenamento degli animali che sono controversi.

Animali in contesti diversi

• Dipinti che situano animali in contesti come la giungla, la savana, il cortile, ecc.
• Consente agli artisti di esplorare come gli animali interagiscono con ambienti diversi.
• Può avere approcci fantasiosi, allegorici o realistici.

Animali vestiti arte

• Rappresentazioni di animali nei vestiti umani, spesso in modi umoristici o satirici.
• Associato a libri e cartoni per bambini illustrati.
• Opere di artisti come Walter Crane e Beatrix Potter.

Animali in dipinti famosi

• Molti dipinti rinomati presentano soggetti animali, come cavalli, cani, uccelli.
• Consente l'esplorazione delle relazioni tra umani e animali.
• Dal rinoceronte di Dürer ai tori di Picasso.

Arte popolare con animali

• Stili vernacolari e media tradizionali come sculture in legno e tessuti.
• Qualità ingenua e infantile.
• Forte tradizione in molte culture a livello globale.

Arte animale divertente

• Animali antropomorfi in scenari comici, caricature o pop art.
• Capriccioso, spesso con umorismo visivo e giochi di parole.
• Artisti come Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Primi dipinti e folklore

• Alcune delle prime opere d'arte conosciute sono i dipinti delle grotte paleolitiche che raffiguono animali, risalenti a oltre 40.000 anni. Esempi famosi si trovano nelle grotte Lascaux e Chauvet.
• Questi dipinti presentano animali come cavalli, bisonti, mammut, probabilmente legati alle prime credenze spirituali e al folklore sugli animali. Mostrano una profonda connessione tra i primi umani e animali1.
• Antiche civiltà come egiziani e mesopotamiche hanno anche prodotto arte animale legata a miti, religione, simbolismo. Gli animali rappresentavano dei, fertilità, potere.

Verso il naturalismo

• Nel Medioevo, gli animali nell'arte erano stilizzati e spesso usati simbolicamente o allegoricamente, non naturalisticamente.
• Il Rinascimento ha portato una precisione più anatomica, con artisti come Albrecht Dürer che producono studi sulla fauna selvatica dettagliati. Tuttavia, gli animali esotici venivano spesso immaginati.
• Il vero naturalismo scientifico emerse nel XVII-8 ° secolo. Artisti come Stubbs hanno fatto studi di prima mano sull'anatomia e il comportamento attraverso la dissezione e l'osservazione.

Istituzione di arte della fauna selvatica

• Nel XIX secolo, l'arte della fauna selvatica fiorì come genere, in coincidenza con studi di storia naturale. Artisti come Barye si sono concentrati su soggetti animali specifici.
• Audubon ha svolto un ruolo fondamentale, creando studi ornitologici completi che documentano gli uccelli americani in pose e ambientazioni realistiche.
• L'arte della fauna selvatica mirava all'accuratezza scientifica ma anche a composizioni estetiche drammatiche. Ha trasmesso sia la conoscenza che l'apprezzamento del mondo naturale.

Conclusione

• L'arte animale si è evoluta da dipinti di grotte simboliche all'arte della fauna selvatica scientificamente informata nel corso dei secoli, riflettendo la relazione mutevole degli umani con gli animali.
• Passò da soggetti folcloristici e mitici al naturalismo realistico e alla consapevolezza ambientale.