Abstract, ultraterreno e organico: The Messy Magic of DecalComania Art
DecalComania è una tecnica surrealista che prevede la creazione di motivi astratti premendo la vernice bagnata o l'inchiostro tra due superfici e quindi separandoli per rivelare design unici e organici. Questo metodo è stato reso popolare da Max Ernst, un artista tedesco che ha aperto la strada alla tecnica all'inizio del XX secolo tramite Oscar Dominguez.
In questo articolo, esploreremo la storia della decalcoma, come è stata utilizzata da artisti surrealisti, istruzioni passo-passo per creare la tua arte di decalcomaania e una vetrina di alcune delle opere più importanti dell'arte di decalcomania.
Storia della decalcoma
DecalComania è una tecnica decorativa attraverso la quale le incisioni e le stampe possono essere trasferite a ceramiche o altri materiali. La tecnica fu utilizzata per la prima volta in Inghilterra intorno al 1750 e importata negli Stati Uniti almeno già nel 1865. La sua invenzione è stata attribuita a Simon François Ravenet, un incisore dalla Francia che in seguito si è trasferito in Inghilterra e ha perfezionato il processo, che ha chiamato "décalquer".
Il processo prevede l'applicazione di inchiostro, vernice o un altro mezzo su una superficie e, sebbene ancora bagnato, coprendolo con materiale come carta, vetro o foglio di alluminio. Quando rimosso, Il materiale trasferisce uno schema che può essere ulteriormente abbellito. L'esempio più comune di decalcomani coinvolge Applicare la vernice sulla carta, quindi piegandola, applicando la pressione e quindi sviluppando la carta per rivelare uno schema speculare.
Oltre al suo utilizzo nelle belle arti, la decalcomaania è stata utilizzata in applicazioni commerciali come trasferimenti di arte delle materie prime prodotte in serie o etichette di prodotti, note come "decalcomanie". La decalcoma vitrificabile è un tipo di decalcomania utilizzata per il trasferimento di decorazioni o iscrizioni su ceramica, vetro, lamiera, metallo fuso o qualsiasi altro materiale che si desidera fornire un'impressione.
Decalcomadia nell'arte surrealista
La tecnica è stata adottata dai surrealisti per creare immagini per caso piuttosto che attraverso il controllo cosciente. Il surrealista Óscar Domínguez si riferiva al suo lavoro come "decalcomani senza oggetto preconcetto". Prese la tecnica nel 1936, usando la gouache si diffuse sottilmente su un foglio di carta o altra superficie (è stato utilizzato il vetro), che viene quindi premuto su un'altra superficie come una tela. Domínguez usava la gouache nera, sebbene i colori in seguito fecero il loro aspetto. tedesco L'artista Max Ernst ha anche praticato decalcoma, così come Hans Bellmer e Remedios Varo. Anche Salvador Dali si diletta - vedi sotto.
La tecnica ha permesso agli artisti di creare paesaggi astratti e ultraterreni e creature che hanno sfidato le tradizionali nozioni di rappresentazione e realtà. Le immagini risultanti assomigliano spesso a paesaggi, forme organiche o forme astratte e la tecnica si basa fortemente sulla possibilità e sulla spontaneità.
I modelli ultraterreni o onirici trovati in decalcomani si adattavano agli scopi dei surrealisti. Artisti come Ernst sfruttlerebbero gli effetti di trasferimento che rivelano grotte, alberi, formazioni rocciose.
I colori, le forme e i segni di Arte astratta Fornire un linguaggio visivo innovativo che consente agli artisti di comunicare emozioni, idee ed esperienze.
Con meno focus sull'argomento delle opere d'arte, i processi e i materiali con cui viene creata l'arte astratta assume un'importanza molto maggiore. La consistenza, la profondità e in particolare il colore diventano strumenti vitali nel trasmettere l'intenzione dell'artista.
Creare la tua arte di decalcomania
Creare la tua arte di decalcomania è un processo divertente e facile che richiede materiali minimi. Ecco una guida passo-passo ...
- Inizia preparando la superficie di lavoro. Coprirlo con uno strato di plastica o carta cerata per proteggerlo dalla vernice bagnata.
- Scegli le tue vernici. Le vernici acriliche funzionano bene per questa tecnica, ma puoi sperimentare altri tipi di vernice.
- Applicare uno strato di vernice su una superficie. È possibile utilizzare un coltello per pennello o tavolozza per applicare la vernice. Assicurati che lo strato sia abbastanza denso da creare uno schema ma non così spesso che ci vorrà molto tempo per asciugare.
- Premere un'altra superficie sulla superficie dipinta. Puoi usare un pezzo di carta, tela o persino un altro oggetto come una foglia o un pezzo di tessuto.
- Premere con fermezza e quindi sollevare la superficie superiore per rivelare il motivo creato dalla vernice.
- Ripeti il processo con colori e superfici diversi fino a quando non sei soddisfatto del risultato finale.
Notevoli opere d'arte di decalcoma
DecalComania è stata utilizzata per creare alcune delle opere d'arte più intricate e impressionanti nella storia dell'arte. Ecco alcuni esempi di famose opere d'arte di decalcoma,:
Attirare della sposa di Max Ernst
Artista
Max Ernst (1891-1976) era un pittore e scultore tedesco che era uno dei principali sostenitori dell'irrazionalità nell'arte e un originatore del movimento di automatismo del surrealismo.
Opera d'arte
L'attacco della sposa è un esempio di Il surrealismo veristico o illusionistico di Ernst, in cui una tecnica tradizionale viene applicata a un soggetto incongruo o inquietante.
Il dipinto raffigura una sposa in un outfit elaborato che sembra combinare un materiale molto spesso insieme a una diffusione di piume rosse. La scena centrale è in contrasto con la sua controparte in Immagine-within-a-Picture in alto a sinistra. Dove la sposa appare nella stessa posa, attraversando un paesaggio di rovine classiche invasa da cui lei stessa è parte di ...
Attirare della sposa fu completato nel 1940, in un punto in cui l'artista aveva stabilito una posizione di primo piano nel mondo dell'arte ed era libero di esplorare qualsiasi viale della sua immaginazione.
DécalComanie di René Magritte
Artista
René Magritte (1898-1967) era un artista surrealista belga noto per le sue immagini spiritose e stimolanti, spesso collocando oggetti familiari in contesti insoliti.
Opera d'arte
"DécalComanie" esplora il concetto di trasformazione e occultamento. Il dipinto cerca di rivelare l'invisibile contrastando l'esistenza dell'artista nel mondo esterno con l'esistenza dell'artista nel suo mondo interiore.
Il dipinto raffigura una figura in piedi contro un cielo nuvoloso, mentre un'altra sezione della tela rivela nuvole che erano precedentemente nascoste da una tenda. Questa giustapposizione crea un senso di ambiguità e invita gli spettatori a mettere in discussione la relazione tra vista e nascosto, reale e immaginato. IL Uso dello spazio negativo Per rappresentare lo schema dell'uomo consente allo spettatore di concentrarsi su entrambi i lati dell'immagine e vedere la stessa cosa.
DecalComania prevede la creazione di motivi astratti premendo la vernice bagnata o l'inchiostro tra due superfici. Tuttavia, in questa particolare opere d'arte, Magritte non sembra impiegare la tecnica tradizionale ma usa piuttosto il concetto di decalcoma come presunzione per giocare con le idee di trasformazione e occultamento che agiscono come due lati della nostra moneta esistenziale.
Untitled da Oscar Dominguez
Artista
Óscar Domínguez (1906-1957) era un pittore surrealista spagnolo noto per il suo Dipinti surrealisti liberamente resi. Si dedicò a Dipingere in giovane età Dopo aver subito una grave malattia che ha influenzato la sua crescita e ha causato una progressiva deformazione della cornice e degli arti ossei facciali. Domínguez ha aperto la strada alla tecnica automatica di decalcoma ...
Opera d'arte
Domínguez si riferiva alle sue opere come "decalcomania senza oggetto preconcetto". Inizialmente ha usato la gouache su carta o vetro, quindi ha proceduto a Spremi sulla tela.
In "Untitled", Domínguez impiega abilmente la decalcomania per evocare un senso di fluidità e movimento. Questo trasferimento a guazzo su carta ha creato forme e motivi organici che sembrano emergere spontaneamente, ma possiamo vedere che Domínguez ha utilizzato tatticamente la decalcomania per creare il movimento strutturale della criniera del leone in movimento. L'artista ha sfruttato formazioni sorprendenti per costruire una composizione onirica. Dove i confini tra realtà e immaginazione si confondono nel movimento fluido di questo leone a caccia.
Decalcomania di Salvador Dalí
Artista
Salvador Dalí (1904-1989) è stato un artista surrealista spagnolo rinomato per la sua abilità tecnica, il suo disegno preciso e la immagini sorprendenti e bizzarre nel suo lavoro.
Opera d'arte
"Decalcomania" è stata creata da Salvador Dalì nel 1936. Questa opera d'arte presenta uno scheletro donna con a capolino di fiori, un motivo che era prominente nell'opera di Dalí durante questo periodo. Il dipinto è in stile arte naïf (primitivismo) e presenta in primo piano un paesaggio arcuato in decalcomania. Il paesaggio è costituito da intricati motivi simili a ragnatele che evocano un senso di mistero e intrigo. Con la sua figura centrale di uno scheletro enigmatico, il dipinto mette in mostra la cruda versatilità della tecnica della decalcomania. Il suo significato si apre in lungo e in largo a interpretazioni di ogni tipo sulla vita e sulla morte.
Senza titolo di Hans Bellmer
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Conclusione
La decalcomania è un'esperienza affascinante e imprevedibile tecnica surrealista che ispira gli artisti da decenni. I modelli organici e astratti creati dal metodo sfidano le nozioni tradizionali di rappresentazione e realtà, consentendo agli artisti di creare paesaggi e creature ultraterreni che evocano un senso di mistero e intrigo.
Che tu sia un artista esperto o che tu abbia appena iniziato, la decalcomania è una tecnica facile e divertente da provare. Con pochi materiali di base e la volontà di sperimentare, puoi creare i tuoi modelli unici e imprevedibili che riflettono la tua creatività e visione.
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