من دادا إلى النسوية: استكشاف تأثير فناني الكولاج المشهورين
فن الكولاج هو شكل فريد من أشكال التعبير الفني الذي يتضمن الجمع بين عناصر ومواد مختلفة لإنشاء صورة متماسكة ومذهلة بصريًا.
فن الكولاج لديه تاريخ غني مواعدة العودة إلى القرن الثاني عشر في اليابان - لقد مر وقت طويل قبل أن يعيد بابلو بيكاسو وجورج براك تصور الشكل كما هو تقنية كوليه الورق (الورق الملصق) مرة أخرى في 1910s. على مر السنين، كان هناك العديد من فناني الكولاج الذين أحدثوا تأثيرًا كبيرًا على عالم الفن بأساليبهم وتقنياتهم المبتكرة.
في هذه المقالة، سنتعرف على 11 من فناني الكولاج المشهورين الذين تركوا بصمة لا تمحى في عالم الفن. كون فنان مجمعة نفسيلقد فوجئت بقلة عدد هؤلاء الفنانين الذين أعرفهم.
ماذا عنك؟
11 من فناني الكولاج المشهورين الذين حددوا الشكل الفني
1
هانا هوش
هانا هوش, قطع باستخدام سكين مطبخ دادا خلال حقبة فايمار الثقافية الأخيرة في ألمانيا عام 1919. كلية. 44 9/10 × 35 2/5 بوصة | 114 × 90 سم.
...
هانا هوش (من مواليد 1 نوفمبر 1889). جوتا, ألمانيا، وتوفي في 31 مايو 1978 برلين) كان ألمانيًا فنانة دادا اشتهرت بصورها السياسية المركبة المصنوعة من قصاصات الصحف والأشياء التي تم العثور عليها. حضرت كلية برلين للفنون و الحرف ومدرسة المتحف الملكي للفنون التطبيقية. غالبًا ما كان عمل هوش يتعامل مع المثل الأعلى في أوائل القرن العشرين لـ ""امرأة جديدة"، تتحدى الأدوار المنزلية التقليدية للإناث.
كانت مرتبطة بحركة برلين الدادائية و تعاونت مع فنانين مثل راؤول هاوسمان. أثناء ال جمهورية فايمار، ازدهر هوخ في الأجواء الليبرالية، وأنتج صورًا مركبة بارعة ودقيقة علق على القضايا الرئيسية اليوم. كانت أعمالها مبتكرة في استخدامها للمواد المستمدة من الثقافة الشعبية، وتعتبر واحدة من مبدعي تركيب الصورة.
اعتبر النظام النازي أن فن هوخ منحط، وعاشت في غموض نسبي خلال الحرب العالمية الثانية. وعلى الرغم من ذلك، يمكن رؤية تأثيرها في أعمال الفنانين اللاحقين مثل سيندي شيرمان وهانا ويلك. يُعرض فن هوش حاليًا ضمن مجموعات متحف متروبوليتان للفنون ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ومعرض برلين.
أشهر أعمال هانا هوش هو تركيب الصورة عام 1919 بعنوان "القطع بسكين المطبخ" دادا خلال العصر الثقافي الأخير لبطن فايمار في ألمانيا". هذه القطعة عبارة عن تعليق ساخر على القضايا السياسية والاجتماعية لجمهورية فايمار، حيث تعرض استخدامها المبتكر للمواد وقدرتها على إنشاء فن مثير للتفكير. يتميز تركيب الصورة بمجموعة من الصور من الصحف والمجلات ومصادر وسائل الإعلام الأخرى، مع إعادة صياغة سياقها لإنشاء تمثيل نقدي ومذهل لهذه الفترة. يعد هذا العمل مثالًا رئيسيًا على مساهمات هوش الرائدة في حركة دادا ومهارتها في استخدام تركيب الصورة كوسيلة فنية قوية.
2
رومار بيردن
رومار بيردن, إمبراطورة البلوز، 1974، أكريليك وقلم رصاص على ورق وورق مطبوع على ورق مقوى، 36 س 48 في. (91.4 س 121.9 سم.)
...
روماري كان بيردن (1911-1988) فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي معروف بأعماله الفنية المجمعة القوية التي صورت تجربة الأمريكيين من أصل أفريقي خلال حياته. مولود في شارلوت, شمال كارولينا، نشأ بيردن في مدينة نيويورك وبيتسبرغ، ودرس في رابطة طلاب الفنون في مدينة نيويورك مع جورج جروس و جامعة كولومبيا. عمل مع وسائل الإعلام المختلفة، بما في ذلك الرسوم المتحركة والزيوت والفن التصويري.
تصور أعمال بيردن الفنية باستمرار الثقافة والخبرة الأمريكية الأفريقية، وتغطي موضوعات ريفية بناءً على ذكرياته عن الأمريكيين من أصل أفريقي الجنوب، وكذا الحياة الحضرية والجاز. غالبًا ما تعكس أعماله الفنية المجمعة عناصر موسيقى الجاز، مع التفاعل بين الشخصيات والأصوات ارتجال المواد. وفي الثمانينيات، أنتج مجموعة كبيرة من الأعمال التي تتضمن صورًا جذابة للنساء.
أثناء ال نهضة هارلم, منزل عائلة روماري بيردن في أصبحت مدينة نيويورك مكانًا لتجمع المثقفين والفنانين البارزين، مثل دبليو إي بي دو بوا، بول روبسون، و كونتي كولين. نشأ بيردن في هذه البيئة، وتعرض لأشكال فنية مختلفة، بما في ذلك الموسيقى، والتقى بالعديد من أساطير الموسيقى المشهورين في ذلك الوقت.
على الرغم من إنتاجه الغزير، واجه بيردن تحديات في الحصول على الاعتراف كفنان أمريكي كبير بسبب التحيز والفصل في عالم الفن الأمريكي.. إلا أن معارضه لاقت استجابات حماسية، وفي عام 1987 حصل على الوسام الوطني للفنون. ساهم بيردن أيضًا ككاتب أغاني ورسام كتب ومصمم ديكور لشركة Alvin Ailey American Dance Company. في عام 1990، تم إنشاء مؤسسة رومار بيردن لدعم الفنانين والعلماء الشباب أو الناشئين.
في عام 1964، تم تعيين بيردن أول مدير فني لـ مجلس هارلم الثقافي، وهي مجموعة مناصرة أمريكية أفريقية بارزة. شارك في تأسيس العديد من الأماكن الفنية المهمة، مثل The متحف الاستوديو في هارلم و معرض سينك. امتدت مساهمات بيردن في نهضة هارلم إلى ما هو أبعد من أعماله الفنية، حيث دعم بنشاط الفنانين الشباب الناشئين ودافع عن الثقافة والخبرات الأمريكية الأفريقية.
على الرغم من أن بيردن اشتهر بفنونه البصرية، إلا أنه كان أيضًا طالبًا متحمسًا للموسيقى وشاعرًا غنائيًا ومصممًا للأزياء والديكور. غالبًا ما كانت أعماله الفنية تصور الثقافة والتجارب الأمريكية الأفريقية، مستوحاة من حياته في هارلم و بيتسبرغ.
3
جون هارتفيلد
جون هارتفيلد, غلاف فني لكورت توتشولسكي, ألمانيا, Deutschland über alles، 1929 © مجتمع ورثة هارتفيلد / VG Bild-Kunst، Bonn 2020 Akademie der Künste، Berlin.
...
جون هارتفيلد (مواليد هيلموت هرتسفيلد؛ 1891-1968) كان فنانًا تشكيليًا ألمانيًا كان رائداً في استخدام الفن كسلاح سياسي، لا سيما من خلال صوره المركبة المناهضة للنازية والفاشية. غالبًا ما استخدمت أعمال هارتفيلد صورًا وشعارات ساخرة لانتقاد المناخ السياسي في عصره على وجه الخصوص ضد صعود أدولف هتلر والرايخ الثالث.
يُنسب الفضل إلى الصور المركبة لـ Heartfield في الإنشاء بعض الملصقات السياسية الأكثر شهرة في القرن العشرين نظرًا لتأثيرها البصري القوي وقدرتها على نقل رسائل سياسية قوية. وفي الفترة من 1930 إلى 1938، صمم 240 قطعة فنية مناهضة للنازية، نُشرت في مجلة أيز. تم تهريب هذه الأعمال إلى ألمانيا من تشيكوسلوفاكيا, النمسا, سويسرا، و شرق فرنسا بعد سيطر الاشتراكيون الوطنيون.
كانت شجاعة هارتفيلد الفنية مساوية لشجاعته الجسدية، حيث استمر في إنشاء مجموعات مناهضة بشدة للفاشية أثناء إقامته في برلين حتى عام 1933. ينذر بأهوال النظام النازي وكان بمثابة شكل قوي من أشكال الاحتجاج السياسي، مما جعله أ شخصية هامة في تاريخ الفن السياسي.
لقد أثر عمل جون هارتفيلد على العديد من الفنانين ومصممي الجرافيك والطباعة والمعلنين وصانعي الأفلام والكتاب وغيرهم ممن وجدوا الإلهام في إرثه. فنانين من جميع أنحاء الكتلة الشرقية، السوفييتية روسيا، و وجدت الولايات المتحدة الإلهام في الصور المركبة لهارتفيلد في أواخر الستينيات والسبعينيات. للفنانين مثل كلاوس ستيك، لازلو لاكنر، و مارثا روسلر، من بين آخرين، ساعدهم عمله على مواجهة الأيديولوجيات اليسارية البالية بلغة بصرية جديدة.
استخدام هارتفيلد المبتكر لـ حولت تركيب الصورة إلى شكل قوي من أشكال التواصل الجماهيرين. لقد ألهمت طريقته الفريدة في الاستيلاء على الصور وإعادة استخدامها للتأثير السياسي الفنانين المعاصرين لاستخدام تقنيات مماثلة لمكافحة التعصب والجهل والعنف والحرب التي لا معنى لها من أجل الربح. يتميز معرض جون هارتفيلد بأعمال لفنانين مجمعين مثل وينستون سميث, توماس يونج، و ديفيد كينج، الذي يواصل ويتوسع في عمل هارتفيلد الرائد.
4
باربرا كروجر
باربرا كروجر, بدون عنوان (جسدك ساحة معركة)، 1989. تصوير فوتوغرافي بالشاشة الحريرية على الفينيل. 112 × 112 بوصة (284.48 × 284.48 سم).
...
باربرا كروجر (من مواليد 26 يناير 1945) هي ممثلة بريطانية الفنان المفاهيمي الأمريكي والكولاج المرتبطة جيل الصور. وهي معروفة بأعمالها الفنية المجمعة الجريئة والاستفزازية التي تشكك في دور المرأة في المجتمع، وذلك باستخدام صور بالأبيض والأسود مغطاة بتعليقات توضيحية باللون الأبيض على الأحمر Futura Bold Oblique أو Helvetica Ultra نص مكثف. غالبًا ما يتضمن عمل كروجر نصًا واسع النطاق متراكبًا على الصور للتحدي الافتراضات الثقافية وحث المشاهدين على ذلك سؤال رسائل وسائل الإعلام الرئيسية وأثرها على الهوية والمجتمع.
كان أسلوب توقيع كروجر هو متأثرة بتدريبها الكلاسيكي في التصميم وخبرتها في مجال صناعة الأزياء، وخاصة كمصممة رئيسية في مجلة Mademoiselle. تأثر عملها بالنقد السينمائي النسوي والنظرية الأدبية البنيوية، والتي واجهتها من خلال مشاركتها في مجموعة لقاء الفنانين من أجل التغيير الاجتماعي.
يتناول فن كروجر قضايا مثل النزعة الاستهلاكية والجنس والسياسة والعلاقة بين السلطة والمجتمع. عدم وضوح الحدود بين الفن والتجارة. تعتبر واحدة من أهم الفنانين النسويين في القرن العشرين بسبب قدرتها على تحدي وطرح مفاهيم الهوية وهياكل السلطة من خلال أعمالها المثيرة للفكر والمذهلة بصريًا.
استمع إلى كروجر وهي تتحدث عن فنها بكلماتها الخاصة.
ومن أهم أعمال كروجر ما يلي:
"بدون عنوان (جسدك ساحة معركة)" (1989): يعرض هذا العمل صورة بالأبيض والأسود لوجه امرأة، مقسمة إلى نصفين، مع نص "جسدك ساحة معركة". تم إنشاء هذا العمل ردًا على الجدل السياسي الدائر حول حقوق المرأة الإنجابية وحقوقها الإنجابية. بمثابة تعليق قوي على النضال من أجل السيطرة على أجساد النساء.
"بدون عنوان (أنا أتسوق إذن أنا موجود)" (1987): تعرض هذه القطعة عبارة "أنا أتسوق، إذن أنا موجود" مثبتة على يد تحمل بطاقة ائتمان. وهي تنتقد النزعة الاستهلاكية والطريقة التي تشكل بها هوياتنا وقيمنا.
5
روبرت روشنبرج
روبرت روشنبرج, بوفالو الثاني، 1964. حبر زيتي وحريري على قماش
96 × 72 بوصة (243.8 × 183.8 سم).
...
روبرت روشنبرج (1925-2008) كان رسام وفنان جرافيك أمريكي اشتهر بأعماله "المجمعة"، التي طمس الفروق بين الرسم والنحت من خلال دمج الأشياء اليومية كمواد فنية. درس الفن في معهد كانساس سيتي للفنون, أكاديمية جوليان في باريس، و كلية بلاك ماونتن في ولاية كارولينا الشمالية من قبل الانتقال إلى مدينة نيويورك عام 1949.
يجمع Rauschenberg بين الأشياء المهملة المتكاملة التي جمعها من شوارع مدينة نيويورك، مثل قصاصات الصحف والصور الفوتوغرافية والأشياء التي تم العثور عليها. كان يعتقد أن استخدام مواد العالم الحقيقي جعل فنه أكثر ذات صلة وتعكس الواقع. استبقت بعض أعماله المبكرة حركة فن البوب، ويُحتفل به باعتباره رائدًا لكل حركة فنية تقريبًا منذ التعبيرية التجريدية.
كانت مساهمات روبرت راوشنبرج في عالم الفن كبيرة وتحويلية. لقد كان شخصية أساسية خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وأصبح معروفًا باعتباره رائدًا رئيسيًا للسياسة الأمريكية. فن البوبجنبًا إلى جنب مع معاصرين مثل آندي وارهول وجاسبر جونز. أساليب راوشنبرج المبتكرة، ينظر في أعمال مثل حرف واحد فقط, وسعت الحدود التقليدية للفن. فتح آفاق جديدة لاستكشاف فناني المستقبل.
أعماله "الجمع". عدم وضوح الفروق بين الرسم والنحت، ودمج الأشياء اليومية كمواد فنية و تحدي الوضع الراهن. لم تكن ممارسة Rauschenberg الفنية وطاقته الإبداعية تتناسب أبدًا مع الصناديق المعدة مسبقًا. مؤرخ الفن أشار براندن دبليو جوزيف إلى أن عمل راوشنبرج كان بمثابة حافز ودافع وتحدي للفنانين في جميع المجالات.
طوال حياته المهنية، عمل راوشنبرج في وسائل مختلفة، بما في ذلك الرسم والنحت والمطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والأداء. لقد تعاون مع مصممي الرقصات مثل ميرس كننغهام, بول تايلور، و تريشا براون، وكانت عضوًا مؤسسًا في المجموعة المبتكرة تجارب في الفن والتكنولوجيا (E.A.T.) في عام 1966.
راوشنبرج نهج رائد والطاقة الإبداعية كان له تأثير دائم على أجيال من الفنانين. اسمع كيف روشنبرج "أعادت كتابة قواعد اللعبة" من ابنه المصور كريس راوشنبرج.
6
كيرت شويترز
كيرت شويترز, صعب، 1942-1943. جزيتية. 31.25 × 24 بوصة (79.37 × 60.96 سم).
...
كيرت شويترز (1887-1948) كان أ فنان ألماني شارك في كل من الدادائية والبنائية، اشتهر بأعماله Merz و Merzbau. لقد صاغ مصطلح "ميرز" لوصف أسلوبه الفني الفريد الذي يتضمن استخدام الأشياء اليومية لإنشاء أعماله. أنشأ شويترز Merzbild (لوحات ميرز)، والتي كانت عبارة عن كولاجات ومجموعات مصنوعة من مواد النفايات المختلفة، مثل المطبوعات والملصقات وورق الحائط وقطع الخشب. ولم يخجل أبدًا من تناول موضوع مدبب وحارق، بما في ذلك الفترة التي قضاها في معسكر اعتقال هاتشينسون.
مفهوم ميرز شويترز كان فرعًا من حركة دادا، مصممًا وفقًا لفلسفاته ورؤاه الفنية الخاصة. تم إنشاء اسم Merz بالصدفة من خلال مجموعة من الكلمات الألمانية "Kommerz" (تجارة). كانت هذه الكلمة التي لا معنى لها والتي تم إنشاؤها تلقائيًا مشابهة في الأصل والفلسفة لعنوان دادا.
بينما يرتبط فن Merz وDada ارتباطًا وثيقًا، وهناك بعض الاختلافات بينهما. Merz هو قسم فرعي من حركة دادا التي تم تصميمها وفقًا لفلسفات ورؤى شويترز الفنية. من ناحية أخرى، كانت الدادائية حركة فنية أوسع تشمل أشكالًا مختلفة من الفن، بما في ذلك فن الأداء والشعر والتصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم والكولاج. اتسمت جمالية الدادائية بالسخرية من المواقف المادية والقومية.
طوال حياته، أنشأ شويترز أكثر من 8000 عمل، بقي منها حوالي 2500 حتى اليوم. ومنهجه المبتكر في الفن، دمج الكولاج والتجريد، تأثر بفنانين مثل روبرت روشنبرج. كان شويترز دخيلًا وفرديًامختارًا عدم الانتقال إلى المراكز الفنية الكبرى مثل برلين أو باريس بعد إكمال دراسته في أكاديمية دريسدن.
7
إدواردو باولوزي
...
إدواردو باولوزي (1924-2005) فنان اسكتلندي معروف بأعماله المبتكرة في مجال الكولاج التي تضم مزيجًا من الصور من الثقافة الشعبية والتكنولوجيا. مولود في ليث قريب ادنبره لأبوين إيطالييندرس باولوزي في إدنبرة و لندن قبل قضاء عامين فيها باريس. يعتبر على نطاق واسع كذلك أحد رواد فن البوب.
أعمال باولوزي في كثير من الأحيان تحدى المفاهيم التقليدية للفن والجمال من خلال الجمع بين عناصر السريالية والثقافة الشعبية والآلات الحديثة والتكنولوجيا. قاده حبه المبكر للثقافة الأمريكية إلى إنشاء صور مجمعة باستخدام صور من الإعلانات، تمثل أنماط الحياة الأكثر إشراقًا وسعادة التي ظهرت في أمريكا ما بعد الحرب. لكنه تلاعب أيضًا بهذا الشكل والأسلوب، حيث حول حساسياته الفائقة إلى فسيفساءه ومنحوتاته، وعلى الأخص في محطة مترو أنفاق توتنهام كورت رود.
كانت أعماله سريالية بطبيعتها، مثله إعلانات المجلات المجمعة والرسوم المتحركة وأجزاء الآلات في فنه، متوقعا اهتمامات فن البوب. كان باولوزي مهتمًا بشكل خاص بوسائل الإعلام والعلوم والتكنولوجيا، مما أثر على فنه طوال حياته المهنية. بالإضافة إلى أعماله المجمعة، أنتج باولوزي أيضًا منحوتات تصويرية ومطبوعات وأعمال فنية واسعة النطاق الجداريات الفسيفسائية - إضفاء جاذبيتها النابضة بالحياة "نوع من التركيز على الفوضى".
8
مارثا روسلر
مارثا روسلر, عبادة البضائع، من سلسلة الجسم جميل، أو الجمال لا يعرف الألم، 1966-1972. صhotomontage المطبوعة كصورة فوتوغرافية. 39 1/2 × 30 1/4 بوصة.
...
مارثا روسلر (من مواليد عام 1943). بروكلين, نيويورك، هي الفنان المفاهيمي الأمريكي اشتهرت بفن التصويري والصور المركبة النسوية. تعمل في وسائل مختلفة، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، والنصوص المصورة، والفيديو، والتركيب، والنحت، والأداء، بالإضافة إلى الكتابة عن الفن والثقافة. غالبًا ما يشتمل عمل روسلر على صور من الثقافة الشعبية والإعلانات التساؤل عن دور المرأة في المجتمع وتحدي الأدوار التقليدية للجنسين.
أثر عمل مارثا روسلر بشكل كبير على الحركة الفنية النسوية من خلال التشكيك في صورة المرأة في المجتمع. كما أنها استخدمت تقنيات جديدة، مثل الفيديو، لتمييز نفسها عن الفنانين الذكور والوسائط الأكثر تقليدية في عالم الفن. في منتصف الستينيات، بدأت في إنشاء صور مركبة تستكشف القهر المادي والنفسي للمرأة، وتلاعبت بالإعلانات الشعبية لكشف أيديولوجياتها الأساسية. أعمالها مثل "الجسم الجميل، أو سلسلة "الجمال لا يعرف الألم" (1966–72)، جمعت بين العديد من الممارسات الفنية المفاهيمية المتوافقة مع السياسة النسوية.
ومن أعمالها المشهورة "سيميائية المطبخ"(1975)، هو فيديو محاكاة ساخرة لعروض الطبخ التي تتناول بشكل فكاهي الآثار المترتبة على الأدوار النسائية التقليدية. من خلال الاستيلاء على عناصر الثقافة الشعبية، مثل إعلانات التلفزيون والمجلات، ينتقد عمل روسلر الأعراف والتوقعات المجتمعية المحيطة بالمرأة.
امتدت ممارسة روسلر الفنية إلى ما هو أبعد من الموضوع، حيث اعتقدت أن الفن يمكن أن يحتل حقًا دورًا اجتماعيًا ويثير التعاطف وانعدام الهوية لدى المشاهد. قامت أعمال الفيديو الخاصة بها من السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي بتدقيق عمليات وسائل الإعلام لتكشف عن كيفية قيامها بتنمية جمهور راضٍ. متأثرة بموجة الأداء النسوي الخارجة من فضاءات الفن البديل في كاليفورنيا، ساهم عمل روسلر في تطوير الفن المفاهيمي النسوي وترك علامة لا تمحى على مشهد الفنون المعاصرة.
9
جورج براك
...
لعب جورج براك مع بابلو بيكاسو دوراً دور كبير في تطور فن الكولاج. لقد اخترعوا تقنية كوليه الورق (الورق الملصق) في عام 1912، والذي كان بمثابة تحول ثوري في عالم الفن. أخذ براك الكولاج خطوة أخرى إلى الأمام لصق الإعلانات المقطوعة على لوحاته. كما قام أيضًا برسم الحروف على اللوحات، ومزج الأصباغ مع الرمل، ونسخ حبيبات الخشب والرخام لتحقيق مستويات كبيرة من البعد في لوحاته. بالطبع، كانت الكولاج موجودة قبل ذلك بكثير بأشكال أخرى...
الأعمال الفنية المجمعة لبراك، مثل أعماله عمل فني من عام 1912 بعنوان "طبق الفاكهة والزجاج"، قطع مدمجة من ورق الحائط المصنوع من الخشب الصناعي معه التصوير التكعيبي للأشياء. دعت هذه التقنية إلى التشكيك في الأفكار الرسمية للمنظور والفضاء داخل الفن، حيث خلقت مناطق متقاطعة من عناصر الكولاج والرسم داخل عمله. أثر أسلوبه المبتكر في فن الكولاج على العديد من الفنانين المعاصرين وساهم في نمو وتوسيع شكل فن الكولاج.
خلال مرحلة الكولاج من التكعيبية من عام 1912 إلى عام 1914، هيمنت الأشياء غير الحية على صور بيكاسو وبراك وخوان جريس. براك لا يزال يفس يمتلك تيار الدراما الإنسانيةبفضل المزيج المبتكر بين الأشياء والنص. إن استخدام المواد والأنسجة الحقيقية في تركيباتهم الكولاجية قد أدخل بعدًا جديدًا للرسم الغربي، والذي لا تزال تداعياته محسوسة حتى اليوم.
كان لعمل براك مع الكولاج تأثير دائم على عالم الفن، حيث ألهم الفنانين عبر مختلف الحركات والوسائط والأساليب استكشاف ممارسة فن الكولاج. لقد اجتذب النهج المبتكر والمبتكر للفن الفنانين بسبب عمليته الجمالية الفريدة من نوعها والمجمعة معًا. ونتيجة لذلك، فإن تأثير براك على تطور فن الكولاج واضح في أعمال العديد من الفنانين الذين تبعوه، مثل جيسيكا ستوكهولدر، مارك برادفورد، هانا هوش، كيرت شويترز، وجون ستيزاكر.
10
بابلو بيكاسو
بابلو بيكاسو, زجاجة فيو مارك، 1913. ورق حائط مطبوع مقصوص ولصق، وصحف، وفحم، وغواش، ودبابيس على ورق ممدود، 24 13/16 × 19 5/16 بوصة (63 × 49 سم).
...
بابلو بيكاسولعب، إلى جانب جورج براك، دورًا حاسمًا في تطور فن الكولاج. لقد طوروا تقنية كوليه الورق (الورق الملصق) في عام 1912، والذي شهد أ نقلة نوعية في عالم الفن. ألهم أسلوب بيكاسو المبتكر في فن الكولاج فنانين آخرين وأصبح محفزاً للحركات الفنية مثل التكعيبية والدادائية والسريالية.
واحدة من أعمال بيكاسو أعمال الكولاج المبكرة, "الغيتار والزجاج النبيذ"يوضح قدرته على إنشاء التظليل والبنية عن طريق لصق الورق وطبقاته. أعماله الفنية عام 1912"الحياة الساكنة مع الضرب بالعصا على الكرسي" هو مثال مهم آخر على أعماله المجمعة. في هذه القطعة، قام بيكاسو بدمج قطعة من قماش زيتي مع نمط الضرب بالعصا على الكرسي وحبل لتأطير التكوين. تحدى هذا العمل الفني الأفكار التقليدية للفن من خلال الجمع بين المواد اليومية والعناصر المرسومة، مما أدى إلى طمس الحدود بين الثقافة العالية والمنخفضة.
كان لأعمال بيكاسو المجمعة تأثير عميق على عالم الفن، إلهام الفنانين عبر مختلف الحركات والوسائط والأساليب لاستكشاف ممارسة فن الكولاج. اجتذب أسلوبه المبتكر والمبتكر في الفن الفنانين بسبب جماليته الفريدة وعمليته المجمعة. ونتيجة لذلك، فإن تأثير بيكاسو على تطور فن الكولاج هو واضحا في أعمال العديد من الفنانين الذين تبعوهم، مثل ديفيد هوكني، وجاسبر جونز، ومارتن كيبنبرغر.
11
هنري ماتيس
هنري ماتيس, زولما، 1950. غواش على الورق. 108 × 60 بوصة.
...
تم إنشاء قصاصات هنري ماتيس خلال العقد الأخير من حياتهكان له تأثير كبير على فهمنا المعاصر لفن الكولاج. في أواخر الأربعينيات، قام ماتيس بتغيير منهجيته الفنية وتحول إلى قطع الورق كوسيلة أساسية له، مستخدمًا المقص كأداة له. تم ترتيب قصاصاته، المستوحاة غالبًا من العالم الطبيعي أو الأشكال المجردة، في تركيبات مفعمة بالحيوية تجاوزت حدود الرسم على الحامل وسمحت له بالعمل بنوع جديد من الحكم الحر. يعتبر الكثيرون أن هذه الفترة كذلك "حياة ثانية" للفنان. ألا يمكنك أن ترى نظرة الرضا على وجهه في هذا؟ لقطات نادرة أثناء صنع قطع الورق?
قصاصات ماتيس أظهر إبداعه وحيويته المذهلة، حتى في الظروف الصعبة. لقد مثلوا ذروة حياته المهنية، مما يمثل الانتقال النهائي إلى مفردات مجردة تمامًا. كان لإتقانه أسلوب القطع تأثير عميق على رحلته الفنية. كما قدمت القصاصات عملية جديدة في الفن، والتي أصبحت تعرف باسم "الرسم بالمقص". والتي تمثل تحديات الحفظ الخاصة بهم، كما ترون في عملية الترميم المضنية هذه.
أثرت قصاصات ماتيس على العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين الاستمرار في إلهام الفنانين والقيمين. كانت بساطة قصاصاته غير متوقعة في عالم الفن، وقد تم أخذها في الاعتبار فريدة تمامًا وجذرية في ذلك الوقت كانوا يصنعون. تم تجريد قصاصاته إلى اللون والشكل الأساسيين، واتخذت طبيعة رسومية تقريبًا، وهو ما قد يفسر عودة ظهور الجمالية في الرسم التوضيحي والتصميم الجرافيكي.
...
يعد فن الكولاج وسيلة فريدة ومتعددة الاستخدامات تتيح إمكانيات إبداعية لا حصر لها. لقد قدمت الأعمال الفنية المجمعة الشهيرة المذكورة في هذه المقالة مساهمات كبيرة في عالم الفن من خلال أساليبها وتقنياتها المبتكرة. يتمتع كل فنان بمنظوره الفريد، وقد كان لتأثيره على عالم الفن صدى لدى فنانين آخرين وأثر على عملهم.
سواء كان ذلك باستخدام الأشياء اليومية، أو الهجاء السياسي، أو التشكيك في الأدوار التقليدية للجنسين، فإن فن الكولاج لديه القدرة على إيصال رسائل معقدة بطريقة مذهلة بصريًا. وقد أظهر هؤلاء الفنانون ذلك فن الكولاج إنها أكثر من مجرد قص ولصق، إنها وسيلة قوية للتعبير عن الذات والتعليقات الاجتماعية.
—
للمهووسين الكسالى والمتعلمين البصريين
فناني الكولاج المشهورين على اليوتيوب
ICYMI
من هو الفنان الذي حول مفهوم الكولاج إلى شكل من أشكال الفن في عام 1912؟
في عام 1912، الفنان الرائد الذي حول مفهوم الكولاج في شكل متميز من أشكال الفن لم يكن سوى بابلو بيكاسو. خلال هذا العام، كشف بيكاسو النقاب عن "الحياة الساكنة مع ضرب الكرسي بالعصا"، وهو عمل رائع يمثل ظهور الكولاج كتعبير فني مهم ويمثل بداية مرحلة جديدة في الحركة التكعيبية.
تميز فيلم "Still Life with Chair Caning" بمزيج غير تقليدي من المواد والتقنيات. قام بيكاسو بدمج شريط من القماش الزيتي مطبوعًا بنمط ضرب الكرسي على قماش بيضاوي الشكل. تم تأطير اللوحة أيضًا بحبل. هذا الاندماج المبتكر بين عناصر مختلفة، إلى جانب دمج المواد غير التقليدية، مثل القماش الزيتي، تحدى المعايير الفنية التقليدية وقدم نهجًا رائدًا في صناعة الفن. مهد هذا العمل الفني الرائد الطريق لاستكشاف إمكانيات جديدة في التمثيل البصري ووسع بشكل كبير حدود التعبير الفني.
بالإضافة إلى تأثيره على الفنون البصرية، كان لاستخدام بيكاسو المبتكر للكولاج آثار أوسع على الفلسفة الفنية والفكر الإبداعي. لقد تحدى إدخال الكولاج كشكل فني قابل للحياة الأفكار الراسخة حول طبيعة المواد الفنية والتكوين والتمثيل. شجع هذا النهج الفنانين على استكشاف المواد والأنسجة والأشكال غير التقليدية، مما عزز روح التجريب وإعادة التعريف داخل المجتمع الفني.
يعتبر عمل هانا هوش جزءًا من أي أسلوب فني؟
يرتبط أسلوب هانا هوش الفني ارتباطًا وثيقًا بالدادائية، وهي حركة طليعية تهدف إلى تحدي المفاهيم التقليدية للفن والمجتمع من خلال احتضانها للعبثية، ومكافحة المطابقة، والتجريب.
اشتهرت هوش بأعمالها في مجال تركيب الصور، وهي تقنية قامت فيها بمهارة بدمج الصور المقطوعة من المجلات والصحف ووضعها جنبًا إلى جنب لإنشاء مجموعات معقدة ومثيرة للتفكير. غالبًا ما تضمنت صورها المركبة تعليقات ساخرة وانتقادية حول القضايا الاجتماعية والسياسية، مما يعكس الرفض الدادائي للأعراف والقيم الراسخة.
لعبت مشاركة هوش في الدادائية وإتقانها لتقنيات تركيب الصورة دورًا مهمًا في توسيع الإمكانيات الفنية للحركة. تحدى عملها المفاهيم السائدة عن التأليف والأصالة من خلال الاستيلاء على الصور الموجودة وإعادة وضعها في سياقها، والتي كان لها صدى مع روح دادا المتمثلة في التخريب وتحطيم المعتقدات التقليدية.
التوقعات المستقبلية
لماذا كانت حركة دادا الفنية مهمة لفناني المستقبل؟
تحمل حركة دادا الفنية أهمية عميقة لفناني المستقبل بسبب خروجها الجذري عن المعايير الفنية التقليدية، وتخريبها للمؤسسات القائمة، ودورها في تمهيد الطريق لأشكال الفن الطليعي والتجريبي اللاحقة. ظهرت الدادائية خلال الحرب العالمية الأولى كرد فعل على أهوال الحرب والأعراف المجتمعية التي يبدو أنها أدت إليها، وكانت قوة حطمت الحدود الفنية التقليدية. استلهم عدد لا يحصى من الفنانين من التصرفات الجامحة والطبيعة الجريئة المناهضة للاستبداد للدادائية، مما حفزهم على توسيع آفاق عالم الفن.
أحد أكثر الشخصيات شهرة في الدادائية كان مارسيل دوشامب، المعروف بعمله الرائد "النافورة"، وهي مبولة خزفية موقعة بالاسم المستعار "ر. موت". جسّد إبداع دوشامب روح دادا المناهضة للفن، متحديًا المفاهيم التقليدية للجماليات وأجبر المشاهدين على التشكيك في جوهر الفن ذاته. كان لهذا العمل الجريء تأثير عميق على فناني المستقبل من خلال دفعهم إلى إعادة التفكير في تعريف وحدود التعبير الفني.
لعبت حركة دادا دورًا محوريًا في تغيير مفهوم الفن وكسر القواعد الراسخة. لقد عطلت الوسائط الفنية التقليدية من خلال دمج الأشياء التي تم العثور عليها، تقنيات الكولاجوفن الأداء، مما يشكل سابقة للفنانين لتجربة مواد وأساليب غير تقليدية. أثر رفض الدادائية للمنطق واحتضانها للسخافة واللاعقلانية على الحركات اللاحقة مثل السريالية، والتي هدفت أيضًا إلى الاستفادة من العقل اللاواعي وتحدي العقلانية في الفن.
امتد تأثير الحركة إلى ما هو أبعد من الممارسات الفنية لتحدي الأعراف والسلطة المجتمعية. ومن خلال السخرية من التقاليد ورفضها، واجه الدادائيون الوضع الراهن، وألهموا أجيال المستقبل من الفنانين لاستخدام تعبيراتهم الإبداعية كتعبير عن الإبداع. وسيلة للنقد والتغيير الاجتماعي. كما ساهم موقف الدادائية المناهض للمؤسسة واستكشافها للعشوائية والصدفة والعفوية في تطوير الفن المفاهيمي وفن الأداء، وكلاهما يعطي الأولوية للأفكار والعملية على النتائج الجمالية التقليدية.
...
الصورة الرئيسية: إدواردو باولوزي, تورينج 6، 2001. طباعة الصور الفوتوغرافية الملونة. 64 × 53 سم.
