Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا كسول: كيف أصبحت جين موريس أيقونة قراءة شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن 15 دقائق التالي 15 ابتكارات بيئية تمنحك الأمل في الغد

رموز الكوير المخفية في تاريخ الفن والثقافة والمزيد من الأشياء، الكويريون رائعون في...

أتاحت الرموز المشفرة في تاريخ الفن للمثليين المبدعين مشاركة القليل من ذواتهم الحقيقية عندما يكون التحدث علنًا عن غرابتهم قد يؤدي إلى مقتلهم. لا تزال ممكنة. لا يعني ذلك أن هذا منع الأشخاص المثليين عبر العصور من أن يكونوا ملكًا رائعًا. لا شيء يمكن أن يوقف ذلك على الإطلاق. وإلى جانب ذلك... الكويريون مثل الرموز. قد تقول: "المجموعات". على أقل تقدير...إنهم في كثير من الأحيان طن من المرح. 

مشفرة لقد كان للغة البصرية أهمية كبيرة في مثلي الجنس الفن عبر التاريخ. لكن جميع الرموز الغريبة في تاريخ الفن التي سنفحصها تركزت في المائتي عام الأخيرة. لماذا؟ مفهوم الهوية الجنسية هي اختراع حديث نسبياوالذي يعود تاريخه إلى أواخر القرن التاسع عشر ويرتبط بتكوين العلوم والطب الحديث. أبرزها في السياقات الحديثة بسبب تجريم الأفعال الجنسية المثلية و وصمة العار الاجتماعية المرتبطة بالمثلية الجنسية

الآن دعونا نواصل واستكشف مجموعة من الرموز الغريبة في الفن والتاريخ والثقافة بشكل عام. ولكل منها سحرها الغريب. كونها علامات للتعبير عن الذات، وحرية الفكر ورموز الآخرية، أصبحت أمرًا مميزًا.

ما هو الفن الكوير بالضبط؟ أو حتى ما يقارب ذلك...

لأغراض هذه المشاركة، مثلي فن يشير إلى فن المثليين والمثليات ومزدوجي التوجه الجنسي والمتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس. دالفن بدءًا من التصوير الفوتوغرافي وحتى تصوير الأشخاص، ومن الرسم التجريدي إلى النحت والترتيب الفوضوي للكولاج والوسائط المختلطة.

لكشف القناع عنه، والسماح له بالتنفس في الهواء الطلق، لا بد من ذلك تعمق في تاريخ الإبداع الفني، والكشف عن الجواهر الخفية التي يحجبها ثقل التاريخ ولسعة التحيز المريرة. وهكل وسيلة جديدة، كل تحول في الأسلوب، يقدم فرصة جديدة لاستكشاف أعماق الهوية في مواجهة الطبيعة الجميلة التي لا يمكن التنبؤ بها لحياتنا القصيرة.

العودة إلى الأخبار الجيدة: (معظم) الفنانين الكويريين لا يهتمون بالصور النمطية البالية التي تم خياطتنا فيها. لقد أظهرت العديد من الأمثلة على الفن الكويري عبر التاريخ كيفية تعلم القواعد حتى تتمكن من كسرها. إعادة تشكيلها. خلق شيء جديد وحيوي ومجاني. لقد كان الفنانون المثليون دائمًا متمردين، وروادًا، وأولئك الذين يحدقون في العالم ويقولون: "لا، ليس هكذا. هكذا." وهم بذلك يفعلون إعطاء صوت لمن لا صوت لهم. لغة بصرية لأولئك الذين يرفضون الصمت. وهذا هو السبب الغريب يظل الفن وسيلة سياسية واحتفالية قوية لتصوير المثليينوالمثليات ومزدوجي التوجه الجنسي والمتحولين جنسيًا وثنائيي الجنس الذين عاشوا تجاربهم حتى يومنا هذا.

1

القرنفل الأخضر

شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

أصبح القرنفل الأخضر أ رمز شعبي للهوية الكويرية متى أوسكار وايلد أمر أصدقاءه بارتدائها على طية صدر السترة الخاصة بهم العرض الأول لمسرحيته "مروحة السيدة ويندرمير" عام 1892. كان القرنفل الأخضر بمثابة رمز للفخر الكويري وكان وسيلة وايلد ودائرته للقيام بذلك التعرف على بعضهم البعض في تكتم

وارتبط القرنفل الأخضر أيضًا بـ جمالي الحركة التي احتفل بالجمال والفن من أجل الفن. جسدت الزهرة الانحطاط وغير الطبيعي والفنيحتى أن بعض الناس يقولون إن القرنفل الأخضر "غير الطبيعي"، الذي يتم ارتداؤه مع غمزة وابتسامة، كان وسيلة ماكرة للرجال المثليين لإبهام أنوفهم في وجه الفيكتوريين المتوترين. لغة سرية. بيان جريء مخفي على مرأى من الجميع. دفقة من الألوان والتمرد، والجرأة على تحدي العالم الذي أبقى حبهم (ورغباتهم) في الظل. وبينما كانوا يرتدون أزهار القرنفل الخضراء، حفروا مساحة لأنفسهم، مكانًا يمكن أن يزدهر فيه الحب، بغض النظر عن اللون أو الشكل الذي يتخذه..

لا يزال عدد من المنظمات يستخدم اسم أو أيقونية القرنفل الأخضر اليوم.

القرنفل الأخضر المشفر

القرنفل الأخضر في الأدب
  1. "القرنفل الأخضر" لروبرت هيتشنز: هذه الرواية، التي نُشرت لأول مرة بشكل مجهول في عام 1894، عبارة عن هجاء لأبطال الحركة الجمالية المعاصرين. تم سحبه لفترة وجيزة بعد فضيحة محاكمة أوسكار وايلد في العام التالي.
  2. "القرنفل الأخضر: مجموعة كلاسيكية للمثليين في صندوق": تحتفل هذه المجموعة بوايلد وغيره من المؤلفين من الماضي الذين مثلوا حب المثليين ورغبتهم في عملهم. تتضمن المجموعة صورة دوريان غراي, يوسف وصديقه, سيسيل دريم, خطايا مدن السهل، و اخرين.
القرنفل الأخضر في الفيلم
  1. "الزوج المثالي" (1999): في هذا الفيلم، يعتبر القرنفل الأخضر الذي يختاره آرثر لعروته بمثابة تحية خفية لأوسكار وايلد. اعتاد وايلد و"دائرته الداخلية" من الأصدقاء المثليين على ارتداء القرنفل الأخضر كوسيلة لعرض حياتهم الجنسية بشكل سري..
  2. "الضباب الأخضر" لغي مادين: حسنًا... لا يوجد قرنفل أخضر، ولكن هذا الفيلم الوثائقي التجريبي ينظر عبر ضباب التاريخ الثقافي للمثليين مع إشارة إلى الزهرة المشفرة الغريبة.

زهور أخرى أصبحت رموزًا غريبة

الزهور الأخرى التي تم استخدامها كرموز للهوية الكويرية تشمل زهور البنفسج، التي ارتبطت بالحب السحاقي منذ القرن السادس بفضل عمل الشاعر اليوناني سافو من جزيرة سحاقيات. تم استخدام زهور الثالوث أيضًا كرمز للرجال المثليين اللامعين في أوائل القرن العشرين، خلال "جنون بانسي". تم استخدام مصطلح "زهرة الورد" باعتباره افتراءًا معاديًا للمثليين أو معاديًا للمتحولين جنسيًا، لكن العديد من النشطاء والفنانين منذ ذلك الحين استحوذوا على المصطلح وغيروا معناه المهين.

غالبًا ما يستخدم الفنانون الكويريون الزهور لترمز إلى الجمال والشهوانية والاحتفال بالاختلاف الذي يتجاوز الزمان والمكان. ليس من المفاجئ إذن أن تكون الزهور فكرة متكررة في الفن الكويري. من كارل فان فيشتن تصوير سكان هارلم في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وروبرت مابلثورب تصوير الزهور بالأبيض والأسود

2

ريش الطاووس

شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

جاء استخدام ريش الطاووس كرمز للهوية الكويرية في العصر الحديث أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرينفي الحركة الجمالية الفيكتورية، كانت رموز الموضة هي اللغة المرحة في ذلك الوقت. تم تمثيل الزهور والمناديل والمراوح مثل العملاء السريين في عالم رمادي. احتفال بالتعبير عن الذات والتواصل. مساعدة الرجال والنساء في العثور على السعادة والصداقة الحميمة في الأماكن غير المتوقعة.

كان يُنظر إلى ريش ذيل الطاووس الملتهب على أنه تمثيل للجمال غير المتجانس. ميرتدون ريش الطاووس لتعريف أنفسهم للرجال المثليين الآخرين، وكان الفنانون يدمجون الريش في أعمالهم الفنية كوسيلة خفية للإشارة إلى حياتهم الجنسية. في كل مكان في نفس الوقت الذي كان فيه القرنفل الأخضر رمزًا شائعًا لهوية الذكور المثليين، وذلك بفضل أوسكار وايلد.

كما ساهم المظهر اللامع والباهت لذكر الطاووس، والذي يكون أكثر لفتًا للانتباه من مظهر أنثى الطاووس، في ربط ريش الطاووس بالهوية الغريبة. 

ريش الطاووس المشفر

أحد الأمثلة على استخدام ريش الطاووس كرمز غريب في الفن هو لوحة إدموند دولاك "تشارلز ريكيتس وتشارلز شانون في دور قديسي العصور الوسطى" (1920). في هذه اللوحة، تم تصوير تشارلز شانون وهو يحمل ريشة طاووس، ويضع الصور الدينية جنبًا إلى جنب مع رمز معروف للهوية الكويرية. إن التركيبة البارعة لا تجذب العين فحسب، بل تدعو المراقب أيضًا إلى استكشاف طبقات الأهمية، حيث تصبح اللوحة محادثة بصرية بين العلني والسرية.

3

كود هانكي

 شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

ال رمز المنديل مثلي الجنس من الذكور، أو التأشير، يشبه المصافحة السرية. غمزة ملونة ودفعة لأولئك الذين يعرفون. يتضمن رمز المنديل ارتداء ألوان مختلفة من عصابات الرأس في جيوبك للإشارة إلى مكامن الخلل والتفضيلات الجنسية والأدوار المختلفة، مثل الجزء العلوي/الدوم أو السفلي/الخاضع.

الكود الهاكي نشأت في سان فرانسيسكو في 1970sحيث كان ارتداء العصابات الملونة كإكسسوار عملي شائعًا بين الرجال المثليين. خلق تأثير كبير في تاريخ ثقافة المثليين من خلال السماح للرجال المثليين بالتعبير عن تفضيلاتهم ورغباتهم الجنسية بطريقة سرية وغير لفظية - في وقت تم فيه وصم المثلية الجنسية وتجريمها.

مجرد عينة من القماش، وقليل من الألوان مخفية، وفجأة، أنت تحكي قصة كاملة عما أنت فيه، مثل لوحة إعلانية متحركة للرغبة. طريقة ذكية للدردشة دون التفوه بكلمة واحدة، وإقامة الروابط والعثور على قبيلتك في فوضى الحياة المضطربة.

ساعد الكود المنديل أيضًا في خلق شعور بالانتماء للمجتمع والانتماء بين الرجال المثليين، الذين يمكنهم التعرف على الآخرين الذين يشاركونهم نفس الاهتمامات والرغبات والتواصل معهم. منذ ذلك الحين، خضع رمز المنديل لعملية إحياء ولا يزال مستخدمًا حتى اليوم في بعض مجتمعات LGBTQ+، على الرغم من أن استخدام المناديل على وجه التحديد قد لا يكون سائدًا كما كان من قبل.

رمز هانكي في فن وثقافة الكوير

قانون هانكي في الفن

  1. "سيميوتيك المثليين" لهال فيشر: يصور معنى كل لون في المناديل المحشوة في الجيوب الخلفية للرجال المثليين. تمت إعادة تدوير أعماله والإشارة إليها وإعادة إصدارها في التكرارات والمعارض حتى يومنا هذا.
  2. مشروع هانكي لعلم البيئة الكويرية: يضم أكثر من 125 فنانًا قاموا بتصميم وطباعة وتوزيع عصابات الرأس كعمل فني يمكن ارتداؤه. يوسع المشروع تعريفات كود المثليين الأصلي ليشمل هيئات وهويات وأنشطة مختلفة
  3. براد جاي: أنشأت سلسلة صور لتدريس التعليمات البرمجية المنديل، مما يوفر استكشافًا مرئيًا لهذا الجانب الفريد من ثقافة الكوير.

دليل كود هانكي

  1. نعم أنا أقوم بالإبلاغ: الإبلاغ عن الكوير 101 بقلم آرتشي بونجيوفاني: يدور هذا الكتاب الموضح حول الطرق غير اللفظية التي يمكننا من خلالها التواصل بشأن رغباتنا للحصول على بعض المرح غير الرسمي. يتضمن تاريخ العلامات والفروق الدقيقة بين الظلال المختلفة.

كود هانكي في الفيلم

  1. ""رمز هانكي: الفيلم"" (2015): هذا حدث مختارات سينمائية ملحمية يجمع 25 فيلمًا قصيرًا من مخرجين غريبين مختلفين في جميع أنحاء العالم، كل منها يحكي قصة بناءً على لون/صنم للبشرية رمز المنديل سيئ السمعة.

    4

    المثلث الوردي

    شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

    المثلث الوردي بدأ في الظل — تم استخدامه في الأصل من قبل النازيين في معسكرات الاعتقال للتعرف على المثليين جنسياً وفضحهمأُجبر الرجال المثليون على ارتداء المثلث الوردي على جيوب صدورهم لتمييزهم عن السجناء الآخرين وإخضاعهم لمزيد من الاضطهاد والعنف من النزلاء الآخرين. كان المثلث الوردي كسلاح.

    مع اقتراب الحرب من نهايتها وفُتحت بوابات معسكرات الاعتقال، ظهرت لحظة حلوة ومرّة. تم إطلاق سراح معظم السجناء، واغتنموا فرصة لإعادة بناء حياتهم. ومع ذلك، بالنسبة للسجناء المثليين من الذكور المزينين بالمثلث الوردي، فإن رحلتهم لم تنته بعد.

    هؤلاء الرجال، الذين ما زالوا يحملون علامة اختلافهم الملحوظ، أُعيدوا إلى الظل، وعادوا إلى السجن ويواجهون الاضطهاد المستمر. تذكير واقعي بأنه على الرغم من أن العالم قد يتغير، إلا أن الطريق إلى القبول والتفاهم كان طريقًا طويلًا ومتعرجًا ومليئًا بالتحديات.

    وفي النهاية، وجد المثلث الوردي طريقه إلى النور. مع استعادة مجتمع LGBTQ+ لها و وتحويلها إلى منارة أمل وفخر. بيرمز إلى الحياة والموت خلال وباء الإيدز في الثمانينيات والتسعينيات. يُستخدم كرمز عالمي لفخر LGBTQ+ وإعلان دولي للمرونة والمطالبة بالعدالة. تحول يُظهر قوة تحويل الألم إلى انتصار. 

    تم استخدام المثلث الوردي في مظاهرات حقوق LGBTQ+ في جميع أنحاء العالم. بمثابة تذكير بالفظائع التي ارتكبت ضد أفراد LGBTQ+ في الماضي، وكرمز للنضال المستمر من أجل المساواة والقبول في جميع أنحاء العالم.

    المثلث الوردي في الفن والثقافة الكويرية

    المثلث الوردي في الأدب
    المثلث الوردي في الفيلم
    • "المثلث الوردي" (2020) فيلم يحكي قصة جندي نازي مثلي الجنس يكافح من أجل إخفاء هويته.
    • "عرض صور روكي الرعب" يتميز أيضًا بالمثلث الوردي الذي ترتديه شخصية دكتور فرانك إن فورتر.
    المثلث الوردي في الفن والتصميم الجرافيكي
    • الفنانين الناشطين المجموعة ACT UP اعتمد المثلث الوردي كشعار قوي لنشاط الإيدز في جميع أنحاء العالم في الثمانينات. 

    5

    الهويات الكلاسيكية والأسطورية

     شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

    فنانون مثليون جنسيًا عبر التاريخ لقد استخدموا لغة بصرية مشفرة لا تثير الشكوك بين عامة الناس، ولكنها ستسمح لأولئك المطلعين على مجازات الثقافة الفرعية باستخلاص المعنى الخفي. في الأيام الخوالي، كان يُنظر إلى فكرة الحب الكويري برمتها بشكل مختلف تمامًا عن الطريقة التي نراها بها الآن. لذا فإن الآلهة والإلهات وكل إله بينهما لم يفكروا في الجنس بهذه الطريقة في المقام الأول. مجرد إلقاء نظرة على كل الشذوذ في الأساطير اليونانية والرومانية. والكثير من التقاليد الغريبة من أيام ماضية. نعم بالتأكيد. ومن الثقافات aaaaaaall في جميع أنحاء العالم.

    ومع ذلك، وعلى الرغم من كل تلك الغرابة في كل ثقافة تقريبًا في جميع أنحاء العالم لبعض الوقت، فقد تغير الزمن. وعندما لم يعد الأشخاص المثليون قادرين على التعبير عن حبهم علنًا بعد الآن، وجدوا أساليب ذكية لقول ما يقصدونه دون الكشف عنه صراحةً. إخفاء عواطفهم بأقنعة مثل الحكايات القديمة والآسرة من الأساطير اليونانية. فريدريك لايتون “ديدالوس وإيكاروس"هو مثال واضح - يلمح إلى العلاقات الجنسية بين المرشدين الأكبر سناً والشباب في اليونان القديمة

    تصدت الآلهة الأولمبية لجميع أنواع الخدع الغريبة، وقد أعطى موقعهم في الشريعة الغربية للفنانين ترخيصًا لربط رغباتهم الخاصة بمجازات مقبولة اجتماعيًا من خلال هذه الشخصيات. أ طريقة لسكب قلوبهم أثناء الرقص حول حواف الأعراف المجتمعية. السماح للجماهير المثلية في ذلك الوقت بالعثور على المعنى والتواصل من خلال العمل. 

    المثليون الكلاسيكيون في الفن والثقافة

    المثليين في الثقافات القديمة والأساطير الكلاسيكية
    1. أبولو وهاسينثوس: في الأساطير اليونانية، كان أبولو، إله الشمس والموسيقى، على علاقة رومانسية مع شاب وسيم اسمه هياسينثوس. قصتهم مأساوية، حيث مات هياسينثوس بسبب رمي القرص من قبل أبولو، والذي انحرف عن مساره بواسطة إله الرياح الغيور زيفيروس..
    2. أخيل وباتروكلوس: تصور الإلياذة التي كتبها هوميروس رابطة عميقة وحميمة بين أخيل وباتروكلوس. في حين أن طبيعة علاقتهما تخضع للتفسير، يعتقد الكثيرون أنها تمثل الحب من نفس الجنس.
    3. هادريان وأنتينوس: حب الإمبراطور الروماني هادريان لأنطينوس، وهو شاب يوناني، موثق جيدًا. بعد وفاة أنطونيوس المبكرة، جعله هادريان مؤلهًا، وانتشرت صورته على نطاق واسع في جميع أنحاء الإمبراطورية.
    4. إله المايا الجريء تشين أدخلت المثلية الجنسية إلى ثقافة المايا، مما أشعل شعلة الحب من نفس الجنس. ألهم مثاله الجريء العائلات النبيلة لإقران أبنائهم مع الشباب الآخرين، وتشكيل شيء من الرابطة الزوجية.
    5. في أساطير الإنويتأول إنسانين هما Aakulujjuusi وUumarnituq، كلا الرجلين. لقد وقعا في الحب رأسًا على عقب وفي لمسة سحرية، تحولت أومارنيتوك وتحمل طفلهما. الطفل الذي ولدت ولادته نوعاً ما جلبت فن الحرب. لتحقيق التوازن بين القوة السحرية العظيمة التي تم إنشاؤها عندما جعل الحب العظيم المستحيل ممكنًا. ولكن لا تزال... الحرب. إنه ليس منطقيًا تمامًا، ولكن أيضًا... كل المعنى في العالم. ويجب أن تحب ذلك بشأن الآلهة بشكل عام، من روما إلى شمال غرب القطب الشمالي. إنهم يلعبون وفقًا لقواعدهم الخاصة، تمامًا كما يفعل معظمنا نحن المثليين حتى يومنا هذا.
    المثليين في الأدب الكلاسيكي
    1. "صورة دوريان جراي" لأوسكار وايلد: على الرغم من أنها ليست مثلية بشكل علني، إلا أن الرواية مليئة بالنص الفرعي المثلي. تعبر شخصيات باسل هالوارد واللورد هنري ووتون عن إعجابهما الشديد بجمال دوريان جراي.
    2. "موريس" بقلم إي إم فورستر: كتبت هذه الرواية في الفترة من 1913 إلى 1914 لكنها نُشرت بعد وفاته في عام 1971، وهي تحكي قصة موريس هول، الذي يتصالح مع مثليته الجنسية في مجتمع يتعرض للوصم.
    الشواذ في تاريخ الفن
    1. السوناتات مايكل أنجلو: يعتبر العديد من العلماء أن سوناتات مايكل أنجلو لتوماسو دي كافاليري، وهو نبيل شاب، تعبر عن الحب الرومانسي والمثير.
    2. فن عصر النهضة: قام بعض فناني عصر النهضة بدمج تلميحات إلى الحب المثلي في لوحاتهم بمهارة. على سبيل المثال، ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو، وكلاهما يعتقد أنهما كانا مثليين جنسيًا، لديهما أعمال تم تفسيرها على أنها تحتوي على نص فرعي مثلي الجنس.

    6

    بولاري: اللغة السرية

    شرح الطالب الذي يذاكر كثيرا للمثليين: رموز ورموز غريبة في تاريخ الفن

    بولاري هي لغة سرية التي تحدث بها الرجال المثليين وملكات السحب والعديد من المجموعات الفرعية الخارجية في المملكة المتحدة من الثلاثينيات إلى الستينياتلقد سمح للناس بالتواصل مع بعضهم البعض بسرية وبدون مخاطر. دمج أن مزيج متطور من المكونات من اللغات الرومانسيةولغة الروما وكوكني العامية المقافية ورموز البحارة واللصوص. مع الكلمات المستعارة من اليديشية و ثقافات المخدرات الفرعية في الستينيات أيضًا. ولكن حدث ذلك بالفعل معجم أساسي صغير ونسختان رئيسيتان: واحدة كوكني نسخة عامية مقفىة + نسخة "West End" التي ركزت على التأثيرات المسرحية والكلاسيكية.

    نشأ بولاري من عالم الترفيه، تمتد من نهاية الغرب المسارح، وصولاً إلى قاعات الموسيقى في القرن التاسع عشر وما بعد ذلك إلى السيرك وعروض المعارض. لذا، لم يتم استخدامه مطلقًا من قبل مجتمع المثليين فقط. تم التحدث ببولاري في أسواق السمك بلندن والمسرح وأرض المعارض والسيرك. استخدمه المثليون جنسيًا في وقت كان فيه النشاط الجنسي المثلي غير قانوني... ربما لأنه ممتع أيضًا، ولكن من الصعب التحقق من ذلك فعليًا. الموضوعية وكل شيء.

    كان لبولاري تأثير ثقافي وفني كبير، حيث تم اعتماد العديد من مصطلحاتها في العامية البريطانية العادية والحديثة عامية LGBTQ والتصفية وصولا إلى العامية السائدة. لقد شهدت نهضة في السنوات الأخيرة حيث يتوق شباب LGBT إلى تعلم Polari واكتشاف تراثهم الثقافي. 

    بولاري في الفن والثقافة الكويرية

    بولاري في الفن
    بولاري في الأدب
    بولاري في الفيلم

    الخلاصة: الفن الرائد لرمزية المثليين

    إن تاريخ الرموز الكويرية المخفية في الفن هو شهادة على مرونة وإبداع فناني LGBTQ+. ومن خلال استخدامهم للرموز المرئية واللغات السرية وإعادة الاستيلاء على الصور، تمكن هؤلاء الفنانون من التعبير عن هوياتهم ورغباتهم، على الرغم من التحديات التي واجهوها. اليوم، مع استمرار تطور الفن الكويري، من المهم الاعتراف والاحتفال بمساهمات هؤلاء الفنانين الرائدين الذين مهدوا الطريق للأجيال القادمة.

      أسئلة مكررة

      Queer art is a diverse and multifaceted field that encompasses various styles, mediums, and themes, reflecting the experiences of the LGBTQ+ community. It often challenges traditional ideas about gender, sexuality, and the body, and serves to illuminate and elevate historically marginalized segments of society. Queer art can be created by artists who identify as LGBTQ+ or by those who explore themes related to LGBTQ+ experiences and identities.

      Some common themes and characteristics of queer art include:

      1. Identity: Many queer artists explore the complexities of identity, including gender, sexuality, race, and ethnicity.

      2. Visibility and censorship: Queer art often addresses issues of visibility and censorship, as LGBTQ+ individuals have historically faced social stigma and discrimination.

      3. Challenging norms: Queer art frequently challenges societal norms and expectations, pushing boundaries and questioning the status quo.

      4. Intersectionality: Queer art often considers the intersections of various identities and experiences, such as race, class, and gender.

      5. Use of coded symbols: Queer artists have historically used coded symbols, such as peacock feathers, to communicate their identities and experiences in a subtle manner.

      6. Diverse mediums and styles: Queer art encompasses a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      Queer art has a rich history, with LGBTQ+ artists using art as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo. The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums.

      Queer art encompasses a wide range of forms and styles that reflect the experiences of the LGBTQ+ community. Some examples of queer art forms include painting, photography, sculpture, performance art, and digital media. These art forms often challenge societal norms, explore identity, and address issues of visibility and censorship.

      Here are some examples of queer art forms:

      1. Performance art: Queer performance art often explores themes of gender, sexuality, and identity, pushing boundaries and challenging societal expectations. Notable queer performance artists include Cassils and Ron Athey.
      2. Video art: Queer video art can address themes such as visibility, censorship, and intersectionality. Examples of queer video artists include Derek Jarman and Charles Atlas.
      3. Installation: Queer installation art can create immersive environments that explore themes of identity, sexuality, and community. Notable queer installation artists include Félix González-Torres and David Wojnarowicz.
      4. Drawing: Queer drawing can range from figurative to abstract, often addressing themes of identity, desire, and the body. Examples of queer artists who work with drawing include Keith Haring and Tom of Finland.
      5. Painting: Queer painting can explore themes of love, desire, and intimacy, often challenging traditional notions of beauty and gender. Notable queer painters include David Hockney and Frida Kahlo.
      6. Mixed media: Queer mixed media art can incorporate various materials and techniques to address themes of identity, sexuality, and community. Examples of queer mixed media artists include Robert Rauschenberg and Glenn Ligon.
      7. Glass: Queer glass art can explore themes of fragility, transparency, and transformation. Notable queer glass artists include Judith Schaechter and Pearl Dick.
      8. Film: Queer film can address themes of visibility, censorship, and intersectionality, often challenging traditional narratives and representations of LGBTQ+ individuals. Examples of queer filmmakers include Gregg Araki and Cheryl Dunye.
      9. Photography: Queer photography can document the lives and experiences of LGBTQ+ individuals, often focusing on themes of love, desire, and intimacy. Notable queer photographers include Nan Goldin and Robert Mapplethorpe.
      10. Sculpture: Queer sculpture can explore themes of identity, sexuality, and the body, often challenging traditional notions of beauty and gender. Examples of queer sculptors include Louise Bourgeois and Kiki Smith.

      Queer art has its roots in various art historical trajectories, from ancient Greece to contemporary art. Encompassing a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      In the late 19th and early 20th centuries, the Aesthetic Movement saw the use of fashionable symbols, such as peacock feathers, as a playful language to express sexuality. Throughout the 20th century, queer art has been shaped by the need to conceal references to queer identity and experiences, as well as the desire to challenge societal norms and expectations.

      The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums. Queer art serves as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo, reflecting the diverse experiences and identities of the LGBTQ+ community.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Queer coding often relies on stereotypes and subtext, which left little room for nuanced portrayals of queer folk in art, film or anywhere else for that matter. Which is why intersectionality is such an important concept to consider when discussing queer coding. Addressing the interconnected nature of social categorizations such as race, class, gender, and sexuality, and how these intersections contribute to unique experiences of oppression and privilege.

      In the history of queer coding, various forms of media have used this technique to represent LGBTQ+ characters and experiences, like the use of queer-coded villains in film and television, which often relied on stereotypes and subtext to portray characters as "deviant" or "dangerous".

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, the use of queer coding has evolved. While it still exists in some forms, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. This shift has led to a greater understanding of the complexities and nuances of queer identities and the importance of intersectionality in representation.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Some examples of queer coding in popular culture include:

      1. The Maltese Falcon (1941): Peter Lorre's character, Joel Cairo, is queer-coded through his mannerisms and appearance, hinting at his homosexuality without explicitly stating it.
      2. Disney villains: Characters like Jafar from Aladdin (1992), Captain Hook from Peter Pan (1953), Governor Ratcliffe from Pocahontas (1995), and Ursula from The Little Mermaid (1989) are often seen as queer-coded due to their flamboyant and exaggerated mannerisms.
      3. The Wizard of Oz (1939): The Cowardly Lion is often interpreted as a queer-coded character due to his effeminate behavior and speech patterns.
      4. Dressed to Kill (1980): Michael Caine's character is a transgender woman who is portrayed as a disturbed killer, reinforcing negative stereotypes about transgender individuals.

      The reception of queer coding in popular culture has been mixed. While some LGBTQ+ individuals have appreciated the subtle representation of queer characters in media, others have criticized the reliance on stereotypes and the perpetuation of negative portrayals of LGBTQ+ individuals.

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. However, queer coding still exists in some forms, and its impact on the LGBTQ+ community and the broader understanding of queer identities remains a topic of discussion and debate.