9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals
Phone Cases

9 حافظات مصممة لـ iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

تعريف الحد الأقصى - الفن والجماليات والتصميم الداخلي قراءة 9 حافظات مصممة لـ iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية 12 دقائق التالي 9 حافظات هاتف جمالية بألوان قوس قزح... باستثناء قوس قزح
بواسطة Toby Leon
العلامات
Share

قم بتحسين هاتف iPhone 13 Pro Max الخاص بك باستخدام حافظات مصممة تتميز بالفن الياباني من تصميم Woodblock Masters

حالات فون الفن الياباني والمصمم

إن دمج الفن الياباني التقليدي والتكنولوجيا الحديثة أمر منطقي. حماية جهازك بلمسة من التطور الخشبي. تم صنعه بشكل غريب بفضل مجموعة من الحيوانات المعروضة. وهنا لديك، النداء المثالي للحياة البرية لإنشاء قائمة العشرة الأوائل هذه كفرات ايفون مصممة يضم مطبوعات خشبية فنية يابانية. الحيوانات. بواسطة السادة. مزيج مثالي من الجمال والمتانة والوظيفة والغرابة.

1

الدراج الذهبي في الثلج للفنان إيتو جاكوتشو

9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

العمل الفني والتصميم

هذا الدراج الذهبي في الثلج تعرض العلبة العمل المعقد لإيتو جاكوتشو، وهو رسام ياباني من منتصف فترة إيدو. تتميز الطبعة الخشبية المذهلة من عصر ميجي بطائر الدراج الذهبي في المناظر الطبيعية المغطاة بالثلوج، مما يسلط الضوء على جمالية جاكوتشو الحديثة.

ميزات الحالة والفوائد

تُعد حافظة iPhone 13 Pro Max هذه عبارة عن ملف تعريف ارتباط قوي حقًا، ومصممة لتوفير امتصاص الصدمات وقبضة آمنة بفضل سطحها المقاوم للخدش وغير القابل للانزلاق. بفضل تصميم الحافة المرتفعة، ستكون شاشتك والكاميرا محمية بشكل جيد من التلف العرضي.

...

"الدراج الذهبي في الثلج" هو عمل فني آسر أبدعه الرسام الياباني الشهير إيتو جاكوتشو (1716–1800). تنتمي هذه التحفة الفنية إلى سلسلة أكبر تسمى "عالم الكائنات الحية الملون"، حيث صور جاكوتشو العديد من الحيوانات والنباتات مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل والألوان النابضة بالحياة. وتجسد اللوحة جوهر طائر الدراج الذهبي وسط منظر طبيعي ثلجي، مما يظهر مهارة الفنان في تصوير جمال الطبيعة.

كان إيتو جاكوتشو رسامًا بارزًا خلال فترة منتصف إيدو، وهو الوقت الذي عزلت فيه اليابان نفسها عن العالم الخارجي. ورغم هذه العزلة.. فن جاكوتشو يعكس تقديرًا عميقًا للعالم الطبيعي الذي صوره بدقة ملحوظة. ويعتبر "الدراج الذهبي في الثلج" مثالاً ساطعاً على أسلوبه المعقد، حيث جمع بين التقنيات الفنية اليابانية التقليدية وتفسيره الفريد للواقعية.

تكوين اللوحة ملفت للنظر، حيث يقع طائر الدراج الذهبي في مركز الاهتمام على خلفية الفروع الثلجية. يضفي الاستخدام الرائع للألوان والفرشاة المعقدة على العمل الفني إحساسًا بالعمق والأبعاد. يتجلى اهتمام جاكوتشو بالتفاصيل في العرض الدقيق لكل ريشة على حدة والتوازن الدقيق بين الريش النابض بالحياة والبيئة الهادئة المغطاة بالثلوج.

"الدراج الذهبي في الثلج" ليس فقط احتفالًا بجمال الطبيعة ولكنه أيضًا شهادة على براعة جاكوتشو الفنية. تُظهر قدرته على التقاط جوهر شخصية طائر الدراج والجو الهادئ للمناظر الطبيعية الثلجية تفانيه في مهنته. تقدم هذه اللوحة للمشاهدين لمحة عن رؤية جاكوتشو للعالم الطبيعي وقدرته على إضفاء إحساس بالعجب والتبجيل فيه.

2

ألف فراشة لكاميساكا سيكا

9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

العمل الفني والتصميم

    ال ألف فراشة تتميز الحافظة بالعمل الفني الساحر لكاميساكا سيكا، وهو فنان بارز من فترة ميجي. تعرض الطباعة الخشبية على طراز الأكورديون عددًا لا يحصى من الفراشات الرقيقة بألوان وأنماط مختلفة.

    ميزات الحالة والفوائد

    تضمن الهندسة الدقيقة لحافظة iPhone 13 Pro Max هذه ملاءمة دقيقة لكاميرا هاتفك وميزات الصوت، بينما تضمن الأحبار الفاخرة للغاية وتقنيات الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية تصميمًا نابضًا بالحياة يدوم طويلاً.

    ...

    "ألف فراشة" (تشو سينشو) هي تحفة فنية شهيرة أنشأها الفنان الياباني كاميساكا سيكا (1866-1942) خلال فترة ميجي (1868-1912). تتكون هذه التحفة الفنية من سلسلة من المطبوعات الخشبية التي تصور تصميمات الفراشة المعقدة والملونة. كان كاميساكا سيكا شخصية بارزة في مدرسة رينبا الفن الياباني، الذي استلهم من الزخارف والتقنيات اليابانية التقليدية مع دمج الجمالية الحديثة.

    نُشر كتاب "ألف فراشة" عام 1903، وهو عبارة عن كتاب مطبوع من مجلدين مصنوع من الخشب يعرض مجموعة متنوعة من تصميمات الفراشات، كل منها مصنوع بدقة بألوان زاهية وتفاصيل معقدة. والمسلسل شاهد على ذلك إتقان كاميساكا سيكا لتقنية الطباعة على القوالب الخشبية وقدرته على مزج الفن الياباني التقليدي مع عناصر التصميم المبتكرة. تثير الأنماط المعقدة والألوان النابضة بالحياة للفراشات إحساسًا بالجمال والانسجام، مما يعكس ارتباط الفنان العميق بالطبيعة.

    3

    الفراشات اليابانية بواسطة كاميساكا سيكا

    9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

    العمل الفني والتصميم

      ال الفراشات اليابانية يسلط الجراب الضوء على صور أنيقة وراقية للفراشات بألوان زاهية وصامتة. يجسد التصميم جوهر الطبيعة من خلال تصويره الجميل لأشكال الفراشات المختلفة.

      ميزات الحالة والفوائد

      تم تصميم حافظة iPhone 13 Pro Max هذه لتناسب الحالة المزاجية المتغيرة، وتتميز بجوانب مرتفعة مرنة، مما يجعل من السهل ارتداؤها أو إزالتها حسب الرغبة. تضمن إمكانية الشحن عبر البلوتوث إمكانية شحن جهازك أينما ذهبت.

      ...

      تكمن الأهمية الفنية لـ "ألف فراشة" في دمجها للتراث الفني الياباني مع التأثيرات الحديثة. يعكس عمل كاميساكا سيكا تحولًا أوسع في المجتمع الياباني خلال فترة ميجي، حيث كانت القيم التقليدية تتكيف لتلبية متطلبات عالم سريع التغير. هذه السلسلة ليست فقط آسرة بصريًا ولكنها أيضًا غنية بالرمز، وتمثل التقاطع بين التقليد والحداثة.

      تعد لوحة "ألف فراشة" لكاميساكا سيكا جزءًا من المجموعة الموجودة في مؤسسات مثل متحف متروبوليتان للفنون ومتحف سانت لويس للفنون. إن قيمتها التاريخية والفنية جعلتها قطعة مطلوبة بين هواة الجمع وعشاق الفن.

      4

      الأرنب الأبيض والأسود من تأليف كونو بايري

      9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

      العمل الفني والتصميم

        ال أرنب أبيض وأسود تعرض العلبة رسمًا توضيحيًا كلاسيكيًا للقوالب الخشبية لكونو بيري من منطقة بيري غاكان، وهو دليل على مهارات الفنان الاستثنائية.

        ميزات الحالة والفوائد

        لا تعرض حافظة الهاتف هذه تصميمًا مذهلاً فحسب، بل توفر أيضًا مستوى مرتفعًا من الحماية بسطحها المقاوم للخدش، مما يوفر قبضة آمنة ويدافع عن جهازك ضد الزيوت والغبار والأوساخ.

        ...

        "الأرنب الأبيض والأسود" هو عمل فني آسر أبدعه الفنان الياباني كونو بيري (1844-1895)، المشهور بمساهماته في عالم الفن خلال أواخر القرن التاسع عشر. كان بيري، المعروف في الأصل باسم ياسودا بيري، رسامًا بارزًا ورسام كتب ومعلمًا فنيًا. ولد في كيوتو باليابان، واشتهر بتصويره الرائع للطبيعة، وخاصة الطيور والزهور، على الطراز الياباني التقليدي. غالبًا ما كانت أعماله تدمج التفاصيل الدقيقة مع الشعور بالتناغم الجمالي.

        في "الأرنب الأسود والأبيض"، يلتقط بيري ببراعة جوهر أرنبين، أحدهما أسود والآخر أبيض، في تركيبة متناغمة بشكل جميل. يُعرف العمل الفني برمزيته للازدواجية والتوازن وترابط الأضداد، على غرار مفهوم الين واليانغ في الفلسفة الشرقية. إن التباين بين الأرنبين - الذي يمثل الضوء والظلام - يخلق توترًا بصريًا ومفاهيميًا يجذب المشاهدين إلى القطعة.

        يعكس العمل الفني مهارة بيري في استخدام تقنية الطباعة الخشبية اليابانية التقليدية. تتضمن هذه الطريقة نحت التصميم بشكل معقد على كتل خشبية، ثم يتم حبرها ونقلها على الورق. يتجلى تنفيذ بيري الماهر لهذه التقنية في الخطوط الدقيقة والأنسجة والتفاصيل المعقدة التي تحدد فراء الأرانب وتعبيراتها وتكوينها العام.

        "الأرنب الأسود والأبيض" ليس مجرد متعة بصرية ولكنه أيضًا شهادة على إتقان بيري في التقاط تفاصيل الطبيعة الدقيقة. تدعو جودة التركيبة الهادئة والديناميكية إلى التأمل وتجذب خيال المشاهد. تجسد القطعة تفاني بيري لمبادئ الفن اليابانيلإظهار قدرته على نقل المشاعر والرمزية والجمال الطبيعي من خلال الوسائط الفنية التقليدية.

        5

        الرافعة الطائرة من تأليف كونو بايري

        9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

        العمل الفني والتصميم

          ال الرافعة الطائرة تسلط الحالة الضوء على رسم توضيحي كلاسيكي آخر للقوالب الخشبية من Bairei Gakan. تضيف الرافعة المهيبة أثناء الطيران لمسة من الأناقة إلى جهازك.

          ميزات الحالة والفوائد

          تم تصميم حافظة iPhone 13 Pro Max هذه مع الاهتمام بالتفاصيل، مما يضمن ملاءمتها بدقة لكاميرا هاتفك وميزات الصوت. إن اللمسة النهائية الأنيقة غير اللامعة والسطح المقاوم للخدش تجعله خيارًا متينًا وأنيقًا.

          ...

          "الرافعة الطائرة" هي لوحة آسرة رسمها الفنان الياباني كونو بيري. يتميز العمل الفني برافعة بيضاء أثناء طيرانها، وأجنحتها ممدودة برشاقة على خلفية ذات مناظر خلابة للنهر والجبال. كان كونو بيري، المولود عام 1844، شخصية بارزة في عالم الفن الياباني خلال فترة ميجي. كان مشهورًا بإتقانه لتقنيات الرسم اليابانية التقليدية، لا سيما في نوع kachō-e، والذي يُترجم إلى "صور الطيور والزهور". غالبًا ما تصور هذه الأعمال الفنية الطيور والزهور في بيئتها الطبيعية، مما يجسد تقديرًا عميقًا للطبيعة وجمالها المعقد.

          تُعد لوحة "الرافعة الطائرة" مثالًا رائعًا على استخدام كونو بيري الماهر للخطوط الدقيقة ودرجات الألوان الدقيقة. الرافعة البيضاء، رمز طول العمر والأناقة والحظ السعيد في الثقافة اليابانية، تم التقاطها في منتصف الرحلة مع اهتمام ملحوظ بالتفاصيل. تتميز الخلفية بمناظر طبيعية كريمية هادئة مع شمس بسيطة مشتعلة. تعزيز إحساس الرافعة بالحركة وخلق تركيبة متناغمة من البساطة الأنيقة.

          6

          الصقر الشاهين من تأليف كونو بايري

          9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

          العمل الفني والتصميم

          ال الشاهين تتميز العلبة بصورة مذهلة لصقر الشاهين، مما يعرض التفاصيل المذهلة والحرفية المذهلة لطباعة الخشب كونو بيري.

          ميزات الحالة والفوائد

          توفر حافظة iPhone 13 Pro Max هذه متانة لا مثيل لها بفضل تصميمها الممتص للصدمات، مما يضمن بقاء جهازك آمنًا من السقوط العرضي. يحمي تصميم الحافة المرتفعة شاشتك والكاميرا من الضرر المحتمل.

          ...

          يعتبر Peregrine Falcon للفنان Kōno Bairei عملاً فنيًا مشهورًا أنشأه الفنان الياباني Kōno Bairei (1844-1895). كان باييري شخصية بارزة في عالم الفن الياباني التقليدي، وكان معروفًا بشكل خاص بمساهماته في نوع رسم الطيور والزهور (kachō-ga). يصور العمل الفني صقر الشاهين، وهو طائر جارح مهيب، بطريقة هادئة ومفصلة، ​​مما يُظهر اهتمام بيري الدقيق بالتفاصيل الفنية والطبيعية.

          يشتهر صقر الشاهين، المعروف علميًا باسم Falco peregrinus، بقدراته الرائعة على الصيد وسرعته المذهلة أثناء غطسات الصيد أو الانحناء. يجسد تصوير بيري جوهر هذا الطائر الجارح القوي، والذي غالبًا ما يُعتبر أحد أسرع الحيوانات على وجه الأرض. ومن المرجح أن يجذب العمل الفني انبهار المشاهدين بملامح الصقر المذهلة، بما في ذلك علاماته المميزة ومنقاره الحاد ونظرته الشرسة.

          يُظهر أسلوب بيري في هذا العمل الفني أسلوب الفن الياباني التقليدي الذي غالبًا ما يجمع بين التمثيل الدقيق والشعور بالتناغم الجمالي. إن إتقانه للفرشاة واستخدام الألوان يضفي الحياة على شكل الصقر بينما يشيد أيضًا بالعالم الطبيعي. من المحتمل أن يعكس التكوين المبادئ الجمالية اليابانية المتمثلة في التوازن والبساطة، والتي تعد جزءًا لا يتجزأ من التقاليد أشكال فنية مثل ukiyo-e و كاتشو جا.

          7

          عصفور على غصن للفنان كونو بايري

          9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

          العمل الفني والتصميم

            ال عصفور على فرع تقدم هذه الحافظة صورة مذهلة لعصفور جاثم على فرع الوستارية، مما يوضح اهتمام بيري المذهل بالتفاصيل ونسبه الفني.

            ميزات الحالة والفوائد

            تجمع حافظة iPhone 13 Pro Max هذه بين الجمال والأداء مع الأحبار الفاخرة للغاية وتقنيات الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية، مما يضمن بقاء العمل الفني نابضًا بالحياة وآسرًا لفترة طويلة.

            ...

            "العصفور على فرع" هو عمل فني مشهور أنشأه كونو بيري (1844-1895)، وهو رسام ياباني بارز ورسام كتب ومعلم فنون. تعرض اللوحة خبرة بيري في التقاط جمال الطبيعة الرقيق من خلال تصويره المعقد لعصفور جاثم على فرع. يعد هذا العمل الفني مثالًا رئيسيًا على إتقان بيري في هذا النوع من kachō-ga، والذي يُترجم إلى "رسم الطيور والزهور"، وهو أسلوب فني ياباني تقليدي يركز على تمثيل الطيور والزهور بطريقة جمالية ومتناغمة.

            كان باييري شخصية بارزة في فترة ميجي (1868-1912)، وهي فترة التحول الثقافي الكبير في اليابان. وقد حظي بتقدير كبير لقدرته على إضفاء البراعة الفنية والدقة العلمية على لوحاته، مما يعكس تأثير الطبيعة الغربية على الفن الياباني خلال هذه الفترة. يلتقط فيلم "عصفور على فرع" لحظة هادئة في الطبيعة، ويعرض التفاصيل المعقدة لريش العصفور وملمس الغصن، بينما ينقل أيضًا إحساسًا بالانسجام بين الموضوع وبيئته.

            8

            فراشات قوس قزح اليابانية بواسطة كاميساكا سيكا

            9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

            العمل الفني والتصميم

              ال فراشات قوس قزح اليابانية تعرض العلبة مشهدًا من الفراشات الملونة بتصميم ساحر مستوحى من رؤية Kamisaka Sekka الفنية.

              ميزات الحالة والفوائد

              توفر حافظة iPhone 13 Pro Max هذه قبضة آمنة بفضل سطحها غير القابل للانزلاق، بينما تضمن اللمسة النهائية المقاومة للخدش بقاء جهازك بمظهر أصلي. يوفر تصميم الحافة المرتفعة حماية إضافية لشاشتك والكاميرا.

              ...

              "ألف فراشة" (Chō senshu) لكاميساكا سيكا تحظى بشعبية كبيرة بسبب تصميماتها الجذابة والمعقدة للفراشات التي تعرض مهارة الفنان في استكشاف الموضوعات التقليدية من خلال التصميم. تم إنشاء هذه المجموعة المكونة من مجلدين من الكتب المطبوعة بالقوالب الخشبية في عام 1904، وتحتوي على 49 تصميمًا مزدوج الصفحات للفراشات، تتراوح من صور نابضة بالحياة إلى حد ما إلى أشكال هندسية قريبة. أدت تجارب سيكا في الشكل واللون والتكوين إلى إحياء هذه الفراشات المطبوعة، مما يجعلها ديناميكية وجذابة بصريًا.

              باعتباره واحدًا من آخر أساتذة أسلوب رينبا العظماء في الرسم، طبق سيكا براعته الفنية على مجال التصميم المزدهر في الفترة الحديثة. يوضح عمله في "ألف فراشة" قدرته على الجمع بين أسلوب رينبا التقليدي وعناصر التصميم الحديثة، التي تعرض لها خلال زيارته إلى غلاسكو في عام 1901. ويخلق أسلوب رينبا، الذي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر، منظورات أحادية البعد من خلال استخدام مساحات من الألوان الزاهية. تجسد مؤلفات سيكا الرائعة تقاليد اليابان القديمة، ولكنها في الوقت نفسه معاصرة بشكل رائع.

              9

              الفراشات الخشبية اليابانية بواسطة Kamisaka Sekka

                9 حافظات مصممة لهاتف iPhone 13 Pro Max من بطولة حيوانات خشبية يابانية

                العمل الفني والتصميم

                ال الفراشات الخشبية اليابانية تتميز الحافظة بتشكيلة أنيقة من الفراشات بنمط طباعة خشبية، مما يعكس موهبة سيكا الفنية الاستثنائية.

                ميزات الحالة والفوائد

                لا تتميز حافظة iPhone 13 Pro Max بتصميم مذهل فحسب، بل توفر أيضًا حماية فائقة. تضمن الهندسة الدقيقة ملاءمة مثالية لكاميرا هاتفك وميزات الصوت، بينما تجعل الجوانب المرتفعة المرنة من السهل تبديل الجرابات وفقًا لحالتك المزاجية.

                ...

                في الثقافة اليابانية، تحمل الفراشات رمزية كبيرة وهي متأصلة بعمق في تقاليد ومعتقدات الشعب الياباني. إنها تمثل معاني مختلفة، مثل التحول، والتحول، والروحانية، والحب. غالباً ما ترتبط الفراشات بفكرة التحول والجمال، فهي ترمز إلى التغيير من مرحلة إلى أخرى، سواء كان تغيراً في الشكل الجسدي أو الحالة العاطفية. ويُنظر إليها أيضًا على أنها تذكير بأن شيئًا جميلًا يمكن أن يظهر من الصعوبة.

                وقد استخدمت الفراشات في مختلف أشكال الفن في اليابانبما في ذلك اللوحات والمنحوتات والملابس التقليدية مثل الكيمونو واليوكاتا. وهي تحظى بشعبية خاصة على الملابس التي ترتديها الفتيات والشابات، مما يرمز إلى انتقالهن إلى مرحلة الأنوثة. في الفولكلور الياباني، يُعتقد أحيانًا أن الفراشات تحمل أرواحًا من العالم الآخر إلى عالمنا الخاص.

                يجسد الوجود الزائل للفراشة مفهوم "أحادية لا تدرك"، والذي يلخص الجمال المرير لعدم الثبات. تدرك هذه الفلسفة أن الحياة عابرة، وحياة الفراشة القصيرة تمثل هذا الاعتقاد تمامًا. غالبًا ما يصور الفن الياباني الفراشات ككائنات عابرة، لتذكير المشاهدين بالاعتزاز باللحظة الحالية وتقدير طبيعة الحياة المتغيرة باستمرار.

                حاول تحويل آخر...

                9 Rainbow Aesthetic Phone Cases... Minus the Rainbows

                9 حافظات هاتف جمالية بألوان قوس قزح... باستثناء قوس قزح

                Maximalism Defined — Art, Aesthetics and Interior Design

                تعريف الحد الأقصى - الفن والجماليات والتصميم الداخلي

                الأسئلة الشائعة

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                الأسئلة الشائعة حول حافظة الهاتف الفنية

                توفر جميع حافظات الهاتف الواردة في هذه المقالة قدرة على امتصاص الصدمات ومقاومة الخدش وسطحًا غير قابل للانزلاق بتصميم رائع عالي الدقة + تصميم حافة مرتفعة لحماية شاشتك والكاميرا من التلف العرضي. كما أنها تساعد في الحماية من الزيوت والغبار والأوساخ.

                نعم بالفعل. يتم استخدام هندسة دقيقة للتأكد من أن كل حافظة هاتف فنية تناسب بدقة الكاميرا وميزات الصوت الخاصة بطراز هاتفك، مما يوفر ملاءمة محكمة وآمنة.

                تستخدم العلبة أحبارًا فائقة الجودة وتقنيات طباعة بالأشعة فوق البنفسجية لضمان بقاء التصميم نابضًا بالحياة لفترة طويلة.

                قد تكون الحالات بلاستيكية، لكننا لا نتعامل مع النفايات. تتم طباعة كل حافظة هاتف فنية باستخدام أحبار بيئية مائية نابضة بالحياة. ويتم طباعتها جميعًا حسب الطلب - واحدة تلو الأخرى، خصيصًا لك - مما يساعد على تقليل الطاقة والنفايات الناتجة عن الإفراط في الإنتاج. بالإضافة إلى ذلك، تتم طباعتها بشكل أخلاقي في مواقع متعددة عبر الشبكات الإقليمية التي تغطي الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة والاتحاد الأوروبي وأستراليا. الشحن بالقرب منك يعني أن حافظة هاتفك الفنية الجديدة ستصل بشكل أسرع وأكثر مراعاة للبيئة. يتم شحنها بشكل محايد للكربون عبر Grassroots Carbon. ونحن نمضي قدمًا بشكل أفضل - حيث نقوم بزراعة شجرة مقابل كل حافظة هاتف يتم شراؤها عبر Ecologi.

                جميع سفن الكنوز لدينا مجانية. وحافظات الهاتف الفنية هذه ليست استثناءً. يتم إنتاج العلبة وتعبئتها وشحنها خلال 72 ساعة. التسليم في جميع أنحاء العالم دون أن يكلف فلسا واحدا للبريد.

                المزيد من حالات الهاتف الفنية