Tembel Nerd Açıklayıcı: Kolaj Tarihi - Midjourney'e Kadimler

Kolaj, yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak için tarih boyunca farklı sanatsal hareketler tarafından kullanılmıştır. İşte kolaj kullanan en etkili hareket ve stillerden bazıları:

Gerçeküstücülük

Sürrealist sanatçılar, rastgele nesneleri ve görüntüleri birleştirerek yeni ve beklenmedik kompozisyonlar oluşturmak için kolaj kullandılar, bu da genellikle garip yan yana getirme ve gerçeküstü nesne ve doku kombinasyonlarına neden oldu. Farklı malzemeler ve dokuları birleştirerek, sürrealist sanatçılar izleyicide bir yönelim bozukluğu ve rahatsızlık duygusu yaratmayı, geleneksel sanat ve gerçeklik kavramlarına meydan okudu.

En önde gelen sürrealist sanatçılardan Max Ernst, kolaj mekanizmasını "görünüşte uzlaşılamayan iki gerçekliğin görünüşe göre ..." görünüşe göre bir uçağa bağlanması "olarak nitelendirdi. Ernst'in kolaj romanı Une Semaine de Bonté (bir haftalık iyilik), Sigmund Freud'un psikanalitik teorilerinin, özellikle de rüyalar üzerine yapılan çalışmasının etkisini gösteren çılgınca tutarsız sahneler içeren sürrealist kolajın en iyi örneğidir.

Sürrealist kolaj, form ve soyutlama ile deney yapımı gibi diğer keşiflere odaklanan diğer keşiflere ve daha fazla siyasi fotomonlara odaklanan DADA kolajına odaklanan Kübizm'in aksine, rüya dernekleriyle daha şiirsel bir görsel yaklaşım önerdi. Sürrealist sanatçılar, sanat eserlerinde yönelim bozukluğu ve gizem duygusu yaratmak için genellikle ilgisiz görüntüleri ve nesneleri birleştirdiler.

Dada

Dadaists, kolajlarını oluşturmak için dergiler, gazeteler ve diğer basılı medyalardan görüntüler kullandılar. Berlin'de Dadaistler arasındaki en popüler ortamlardan biri fotoğrafçıydı. En sevdikleri aletleri, makasları ve tutkalları kullanarak, basından alınan gerçek veya çoğaltılmış fotoğrafik görüntülerle fotomontajlar yaptılar. Bu görüntülerin gerçekçiliği, korkunç savaş ve ölüm manzarasını iletmeye yardımcı oldu. Dadaistler, doğrudan ışığa duyarlı fotoğrafik kağıda yerleştirilen maruziyet, perspektif ve alışılmadık nesneleri denediler, bu şekilde fotoğrafçılığı dünyayı ele geçirme ve hayal gücüne yer açma rolünden uzaklaştırdı.

Hannah Höch, uzun süredir kurulmuş sistemlerin herkes için çalışmaması konusunda sosyo-politik yorum oluşturmak için kolaj kullanan önde gelen bir Dadaist sanatçıydı. Sanat eserleri, muhafazakar gelenekleri reddetmesinin bir yansımasıydı. Çalışmalarının her biri sosyal yorumları analiz etti ve Dadaistlerin onu çıkarmaya çalışması. Yenilikçi varlığı daha sonraki Monteurs'un çalışmalarında hayatta kaldı.

Pop sanat

Pop sanatçıları, reklamlar ve çizgi roman gibi popüler kültürün farklı unsurlarını sanat eserlerine dahil etmek için kolaj kullandılar. Kolaj, kullanılan ilk tekniklerden biriydi Pop sanat sanatçılar ve reklamlardan, dergilerden ve gazetelerden kesilmiş veya yırtılan görüntülerin katmanını bir tuval veya başka bir yüzeye katıyordu. Richard Hamilton Kolaj tekniğinin öncüsü müydü ve 1956 kolajında ​​'Bugünün evlerini bu kadar farklı, çok çekici yapan nedir?' Bu kolajın sergisi, yaygın olarak resmi başlangıcını belirlediği düşünülmektedir. Pop Art Kültürel Fenomen.

Pop Art, 1950'lerin bağımsız grupuyla İngiltere'de ortaya çıktı ve Grubun her iki üyesi olan Eduardo Paolozzi ve Richard Hamilton, kolaj yöntemini geniş bir şekilde kullandı. Paolozzi kolaj tipi scrapbooks oluştururken, Hamilton her türlü malzemeyi yan yana koydu. Pop sanat ressamları, reklamlardan, hamur dergilerinden, reklam panolarından, filmlerden ve yaygın olarak üretilen nesnelerden komik, esprili ve ironik eserleri için ilham aldı ve hareket yüksek sanat geleneklerine meydan okudu. Pop Art'ın medya ve popüler kültürden alınan tanımlanabilir görüntülerin ferahlatıcı yeniden üretilmesi, modernizmin yönü için büyük bir değişim oldu.

Diğer bazı pop sanatçıları Eserlerinde kullanılan kolajı Robert Rauschenberg, Richard Hamilton ve Peter Blake. Bir dizi farklı resim ve övünen işler oluşturmak için farklı görüntüleri, gazete kupürlerini ve diğer malzemeleri birleştirdiler. yaratıcı teknikler.

Çağdaş kolaj

Çağdaş kolaj, çok çeşitli stil ve teknikleri kapsayan çeşitli ve gelişen bir sanat formudur. Çağdaş kolaj sanatçıları, genellikle dijital araçlar ve teknolojiler içeren yeni ve yenilikçi sanat eserleri oluşturmak için çeşitli malzemeler ve teknikler kullanırlar.

Kolajın Geleceği: Eğilimler ve Yenilikler

Kolaj sanatı sürekli gelişiyor ve her zaman yeni eğilimler ve yenilikler ortaya çıkıyor. İşte kolajın geleceğini şekillendiren bazı temel eğilimler ve yenilikler:

Teknolojik gelişmeler

Başarılı bir kolaj sanat eseri yaratmak eğlenceli ve ödüllendirici bir deneyim olabilir. İşte başlamanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

1. Malzemelerinizi seçin: Kolaj, kağıt, kumaş, metal veya ahşap dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılabilir. Hangi malzemeleri kullanmak istediğinizi düşünün ve başlamadan önce bunları toplayın.
2. Kompozisyonunuzu planlayın: Kesip yapıştırmaya başlamadan önce, kolajınızın bileşimini planlayın. Renk, biçim, çizgi ve doku gibi bileşimin temel unsurlarını düşünün. Kompozisyonunuzu yönlendirmeye yardımcı olacak bir tema veya belirli görüntü kaynağı da seçebilirsiniz.
3. Doğru araçları kullanın: Doğru aletlere sahip olmak, kolajınızın kalitesinde büyük bir fark yaratabilir. Bazı temel araçlar arasında makas, zanaat bıçağı, metal bir cetvel, bir kesme paspası ve asitsiz bir tutkal çubuğu bulunur.
4. Tekniklerle deney: Boyalı kağıt parçalarından şekilleri kesmek, ilginç bir arka plan için "önemsiz" kağıtları birleştirmek, fotoğraflarla dokulu kağıt kullanarak ve nakış ipliği ve kumaş eklemek gibi bir kolaj oluşturmak için kullanabileceğiniz birçok teknik vardır. Sizin için en iyi olanı görmek için farklı teknikleri deneyin.
5. Kontrast ve negatif alanı düşünün: Kontrast ve negatif boşluk kullanmak, kolajınıza gerilim ve ilgi yaratmaya yardımcı olabilir. Desen ve dokularla çalışmayı, tipografiyi dahil etmeyi, renkle oynamayı ve olumsuz görüntüyü düşünmeyi deneyin.
6. Thrifty Olun: Kolaj, eski dergileri veya kağıdı geri dönüştürmenin harika bir yoludur hurdalar. Kolajınıza ilgi ve doku eklemek için bulunan nesneleri de deneyebilirsiniz.
7. Pratik yapın ve eğlenin: Herhangi bir sanat formu gibi, Kolaj ustalaşmak için pratik yapar. Denemek ve yeni şeyler denemekten korkmayın. Eğlenmeyi ve sürecin tadını çıkarmayı unutmayın.

Bu ipuçlarını izleyerek başarılı ve benzersiz bir kolaj sanat eseri oluşturabilirsiniz. İyi şanslar ve iyi eğlenceler!

2. Kolaj siyasi ve sosyal yorum için kullanılabilir mi?

Evet, kolaj olabilir siyasi ve sosyal yorum için kullanılır. Bir sanat formu olarak kolaj, düzenli olarak maruz kaldığımız bilgi ve kaynakların aşırı yüklenmesinden çeşitli unsurları damıtmanın ve yan yana getirmenin doğası gereği, tek bir uyumlu hikaye veya ifadeye yönelik siyasi çalışma için idealdir.

Kolaj, 20. yüzyılın başlarında Avrupa anti-faşist ve Rus devrimci hareketlerindeki köklerinden ABD sivil haklar döneminde ifadelerine kadar güçlü bir tarihsel bağlama sahiptir. sosyal adalet Güney Amerika'da.

Siyasi ve sosyal yorumlar için kolaj kullanan sanatçıların birkaç örneği vardır. Örneğin, Kolaaj Magazine'in Kolaj Projesi'ndeki Politika Projesi, sanatçıların çağdaş toplumun zekâya kattığı karmaşık sosyo-politik konuları inceleyen kolaj işleri yarattığı sanal bir ikamet. Proje araştırıyor Çeşitli ırkçılık, yetenekli, cinsiyetçilik ve yabancı düşmanlığı biçimleri.

Peter Kennard, Justine Kurland ve Deborah Roberts gibi diğer sanatçılar, cinsiyet veya ırksal eşitsizlikler, iklim değişikliği ve savaş gibi sosyal konularla ilgili endişeleri iletmek için kolaj kullanıyor. 1960'lardan beri aktif olan Martha Rosler, kolaj kullanıyor Sosyo-politik sorunlarla yüzleşmek Bizi normatif anlatıları yeniden düşünmeye zorlayan enerjik kompozisyonlar aracılığıyla.

ART'a ek olarak, kolaj kamu politikası konularıyla ilgilenmek için katılımcı bir yöntem olarak da kullanılabilir. Örneğin, kamu politikası kolajı, katılımcılara katılımcılarla etkileşim kurmanın yaratıcı ve kendiliğinden yollarını sunmak için katılımcı sanat ve pop-up demokrasi yöntemlerini bir araya getirir. Kamu Politikası Sorunları.

3. Kolajdaki mevcut eğilimler ve yeniliklerden bazıları nelerdir?

İşte kolajdaki bazı güncel eğilimler ve yenilikler:

• Kolaj daha emin, etkileyici ve soyut hale geliyor. Bu günlerde daha az dikkatli bir şekilde yerleştirilmiş vintage görüntüler ve daha fazla “her şey gider” tutumu göreceksiniz: eğlenceli işaret yapma, soyut fotoğraf kupürleri ve tonlarca doku.
• Eklektik kolaj yaratıcı sektörde giderek daha fazla ortaya çıkan daha yeni, görsel bir trend. Grafiklerin, kesilmiş görüntülerin, maskeli dokuların ve hatta her şey için mevcut trendlerle çelişen tipografi ve hatta tipografi ve tekrar tasarım için enerji ve hareketi geri getiren eğlenceli, sanatsal bir katman.
• Birçok çağdaş sanatçı Kolaj ile yaratıcı yollarla çalışmak. Bazıları kolajı çektikleri fotoğrafları denemek için bir alan olarak kullanan fotoğrafçılardır. Diğerleri, çalışmalarına doku ve derinlik katmak için bulunan malzemelerden yararlanan ressamlardır.
• Dijital kolajlar daha popüler hale geliyor ve daha fazla olasılık sağlıyor. Genellikle görsel olarak çarpıcı görüntülere sahiptirler ve moda başyazılarında, web sitelerinde, ambalajlarda, poster tasarımı, animasyon, güzel sanatlarda bulunabilirler. ve dahası.
• Kolaj, kağıt ve şekil, renk ve doku, hayal gücü ve vizyonun güzel sanatları kombinasyonudur. Keşfetmek için birçok yöntem var ve bu nedenle bu sanat formu sanatçı yeniliği ve kişisel dokunuş için açık uçlu bir yönü bırakıyor.

4. Kolaj terapötik bir sanat formu olabilir mi?

Kolaj, bireylerin rahatsız edici duygular çıkarmasına, içgörü kazanmalarına ve hayatlarına bakmanın yeni yollarını geliştirmelerine yardımcı olabilecek terapötik bir sanat formu olabilir. Kolaj terapisi çizim veya boyama gerektirmeyen basit bir sanat terapisidir, bu da çizim veya boyama konusunda gergin hissedebilecek müşteriler için daha az tehdit eder.

Kolaj tedavisi bireyler, aileler ve gruplarla kullanılabilir ve her yaş için uygundur. Sezgisel bir kolaj oluşturmak, yepyeni bir resim oluşturmak için çeşitli görüntülerin kesilmesini, yapıştırılmasını ve monte edilmesini içerir. Sezgisel bir kolajın rasyonel mantıklı olması gerekmez. Bir kolaj oluştururken, fikirlerini susturabilir, Kalbinden görüntüleri seçinve sadece oyna.

Araştırmalar, travma/parçalanma ve kolaj/entegrasyon, travma tedavisinde yararlı bir araç haline getirme. Kolaj, genel olarak sanat terapisinde özellikle dinamiktir.

Kolaj, her türlü insan ve ayarla iyi çalışan çeşitli bir ortamdır. Bir ortam olarak mükemmel olur Sanat yapma süreci hakkında sakin korkular ve sözlü iletişimi geliştirmeye veya iletilemeyecekleri görsel hale getirmek için bir yol sağlayabilir.

Genel olarak, kolaj, müşterilerin Sanat terapisi sürecine kolaylık kendileri hakkında fikir geliştirirken. İlk oturumda bir istemci ile tehdit edici olmayan bir başlangıç ​​noktası olarak kullanmak harika bir etkinliktir.

5. Grafik tasarımda kolaj kullanılabilir mi?

Evet, kolaj grafik tasarımda kullanılabilir. Kolaj tasarımı anlam katmanları yaratır ve yeni teknolojiler gelişmesini sağladıkça sürekli gelişen popüler ve yaygın olarak tanınan bir çağdaş tasarım biçimidir. Vintage görüntülerden soyut fotoğrafçılık kırpmalarına ve eğlenceli işaret yapımına kadar birçok farklı stil ve kolaj ifadesi vardır.

Kolaj tasarımı grafik tasarımda kullanılır Tüketicilere, onu taşıyan herhangi bir ürünün alternatif olduğunu ve butik alıcılar göz önünde bulundurularak tasarlandığını göstermek.

Bunlara ek olarak, kolaj tabanlı tasarım kolajın grafik tasarım üzerindeki etkisini araştıran ve elli uluslararası yaratıcı stüdyoyu veya bireyleri kutlayan "Kesi Kesme: Grafik Tasarımda Çağdaş Kolaj" gibi kitaplarda kutlanmaktadır. Kolaj önemli bir bileşendir işlerinin.

6. Kolaj sanatçıları topluluğu var mı?

Evet, kolaj sanatçılarının birkaç topluluğu var. Kolaj, toplulukların ve kolektiflerin sanat formunun üretiminde ve tanıtımında önemli bir rol oynadığı daha büyük sanat dünyasında benzersizdir. Kolaj grupları sergiler düzenler, sanatçılara çevrimiçi çağrılar yapar ve sınırlar boyunca değişimi kolaylaştırır.

Kolaj sanatçılarının kolaj sanat kolektifi gibi çalışmalarını birbirine bağlayabileceği ve paylaşabileceği birçok çevrimiçi forum ve grup var, Kolaj-etiket, ve Brooklyn kolaj kolektifi.

Ayrıca, kolaj sanatını teşvik eden ve destekleyen çeşitli kuruluşlar vardır, örneğin Amerika'nın Kolaj Sanatçıları ve uluslararası Montaj ve Kolaj Sanatçıları Derneği.

Kolaj dergisi Kısa süre önce, kolaj kolektiflerini, gruplarını ve projeleri belgeleyen ve sanatçıları dünyadaki girişimlere bağlayan uluslararası kolaj toplulukları dizini başlattı.

7. Geleneksel ve çağdaş kolaj arasındaki fark nedir?

Kolaj, fotoğraflar, kumaş, renkli ve dokulu kağıt ve diğer karışık ortam türleri gibi örtüşen malzeme parçalarından oluşan bir sanat formudur. "Kolaj" terimi, Fransızca "coller", "yapıştırıcı" anlamına gelir.

Kolaj, yüzyıllardır var olan bir sanat formudur ve ilk olarak 10. yüzyıl Japonya'da kaligraflar tarafından kullanıldığı söylenir. Ama tekniği Bugün bildiğimiz kolaj ilk olarak 20. yüzyılın başlarında Georges Braque ve Pablo Picasso gibi sanatçılar tarafından ortaya çıktı, Kübist hareketin öncüsü olan.

Geleneksel kolaj Malzemeleri seçme ve istenen şekle kesme eylemini, bunları düzenlemeden ve seçilen yüzeye yapıştırmadan önce içerir. Geleneksel kolaj, yeni bir görüntü oluşturmak için bir yüzeye kesilmiş ve yapıştırılan kağıt, fotoğraf ve diğer malzemelerin kullanımı ile karakterizedir. Geleneksel kolaj genellikle dada ve sürrealist hareketleri ile ilişkilidir. 20. yüzyılın başları.

Öte yandan çağdaş kolaj, son birkaç on yılda ortaya çıkan daha yeni bir gelişmedir. Çağdaş kolaj sanatçıları genellikle fotoğraf, resim ve diğer medya unsurlarını birleştirerek eserlerini oluşturmak için dijital teknikleri kullanırlar. Çağdaş kolaj, bulunan nesneler, fotoğraflar ve dijital görüntüler dahil olmak üzere çok çeşitli malzemelerin kullanımı ile karakterizedir. Çağdaş kolaj sanatçıları Genellikle karmaşık ve çok boyutlu sanat eserleri oluşturmak için katmanlama tekniğini kullanır.

8. Kolaj diğer sanat biçimlerine nasıl özgüdür?

1. Kolaj, yeni bütünler oluşturmak için farklı malzemeleri ve görüntüleri birleştirir. Uyumlu kompozit eserler oluşturmak için kağıtlar, fotoğraflar, bulunan nesneler, metin ve daha fazlası gibi çeşitli unsurları bir araya getirir. Bu parçaların etkileşimi kolaja özgüdür.
2. Kolaj, günlük malzemeleri ve kitle kültürü görüntülerini dahil ederek, yüksek ve düşük sanat arasındaki sınırları bulanıklaştırarak geleneksel güzel sanat kavramlarını zorlar. Kesme, yırtılma ve yeniden bağlamsallaştırma eylemi, diğer ortamlarda bulunmayan öngörülemezlik getirir.
3. Görüntülerin parçalanması ve rekombinasyonu yeniden yorumlamaya izin verdiğinden, kolaj çok boyutlu perspektifler ve anlamlar sağlar.. Bir yan yana açık uçlu analizi davet eder.
4. Kolaj, kırık görüntülerin ve bilgilerin modern deneyimini yansıtır. Kompozit doğası, farklı girdileri bir araya getirerek bellek ve bilinç sürecini somutlaştırır. Başka hiçbir sanat formu bunu doğrudan temsil etmez.
5. Sanatçılar yeni malzemeler ve dijital teknikleri denemeye devam ederken kolaj çok yönlü ve sürekli gelişiyor. Bu sürekli yeniden icat, kolajı hayati derecede alakalı tutar.

9. Kolaj, resim ve heykel gibi diğer sanat formlarıyla nasıl ilişkilidir?

Resim ve heykel, kolajla ilgili diğer sanat formlarıdır. Tablo heykel, özellikle taş veya ahşap oyma veya metal veya alçı dökerek iki veya üç boyutlu temsilci veya soyut formlar yapma sanatıdır. Heykel Ayrıca mermer, bronz, tekstil, dijital projeksiyonlar ve ötesini şekillendirebilir. Kolaj boyada kullanılabilir karışık bir medya sanat eseri oluşturmak için. Aslında, bazı sanatçılar kolajı, eskiz defterlerine ulaştıkları ve işe dahil etmek istedikleri en önemli unsurlara odaklanmak için biraz doğaçlama yaptıkları bir resim istemi olarak kullanıyorlar.

10. Kolajdaki deneylerin rolü nedir?

Kolaj, sanatçıların yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak için farklı materyalleri, teknikleri ve kompozisyonları keşfetmelerine izin veren bir ortamdır, sanatçıların ortamın sınırlarını zorlamasına ve sanatsal ifade için yeni olanakları keşfetmelerine izin verir. Deney, sanatçıların benzersiz sanat eserleri yaratın Yeni bir sanat eseri oluşturmak için farklı unsurları tek bir kompozisyonda birleştirerek.

Kolaj yüzyıllardır var ve ilk olarak 10. yüzyıl Japonya'da kaligraflar tarafından kullanıldığı söyleniyordu. O zamandan beri, tarih boyunca çeşitli şekillerde uygulanmıştır. Ancak modern kolaj, bildiğimiz gibi, Kübist ressam Pablo Picasso ve Georges Braque'in çalışmalarıyla başlar. Picasso yağlı tablolarında kullandı, Braque kömür çizimlerine kağıt parçaları takmaya başladı. Kolaj, çok doğrudan olan ve aynı zamanda her zaman tükettiğinize bakmanın bir yolu olan bilinçli açılmasına izin verir.